Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
Postludio
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

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Monika Buch en la Galería Iturria

 

Nueva exposición de Monika Buch (Valencia, 1936) en la Galería Iturria en Cadaqués, calle Unió 14. Se inaugura el próximo 19 de mayo a las 20h. La muestra estará compuesta por catorce obras entre papeles y tablas realizadas entre 1983 y 2016.

 

Sin título, 2010, Acrílico sobre lienzo, 80 x 80 cm.

(Imagen cortesía de la artista)

 

Monika Buch. Curriculum

Exposiciones individuales

1973    “Willem Sandberg, typografie/ Monika Buch schilderijen en gouaches” T´Hoogt, Utrecht, (Países Bajos).

1985    Galerie Rosart,  Amersfoort (Países Bajos).

1991    Galerie De Ploegh, Amersfoort (Países Bajos).

            Singer Museum, Laren  (Países Bajos).

1992    UBO Verzekeringen, Kantoor, Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.

1993    Casa de la Cultura, Paterna, Valencia.

1994    Galerie UW, Utrecht (Países Bajos).

1998    Gezondheidscentrum, Maarssen, (Países Bajos). Intervención mural.

2004    “Adalbert Dreesen Manuskripte und seine Urenkelin Monika Buch”Aabenraa

            Zentralbibliothek Danmark, Aabenraa (Dinamarca)

            “Neue Kunst Am Alten Rathaus. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Wesseling (Alemania)

2008    “Monica Buch. Kijken en Zien”, De Wejerkapel, Boxmeer, (Países Bajos).

2013    “Monica Buch/Nicole Wu. Contrasten in Kleur”, Galerie Ars Longa, Gorinchem (Países Bajos)

2014    “Konkret. Hubert Zimmermann/Monika Buch”, Rathaus Steisslingen, Steisslingen (Alemania)

2015    “Monika Buch. Una española en la HfG de Ulm (1956-1958)”, Galería José de la Mano, Madrid.

2017    “Monika Buch. Tras la búsqueda del movimiento. Una valenciana en la Hfg de Ulm”, Galería Punto. Valencia,

2018    “Monika Buch. Línia i mòdul”, Museu de la Universidad d’Alacant, San Vicente delRaspeig, Alicante.

            “Monika Buch. Movimiento línea color”, Galería Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma, Islas Baleares.

            “Monika Buch. Trayectòria. 1958-2018”, Consorci de Museus de la Generalitat, Valencia, Fundación

            Chirivella-Soriano, Valencia.

 


Colecciones

Blindeninstituut Bartimeus, Zeist, Utrecht, (Países Bajos).
Casa de la Cultura Paterna, Valencia (España).
Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana, (España).
Colección Punto, Valencia (España).
Colección Hans de Rijk,  Utrecht (Países Bajos).
Colección Jack Cohen, Lima (Perú).
Colección Jean et Colette Cherqui, Paris (Francia)
Colección La escalera Sánchez Rivas-Philippen, Madrid (España).
Colección Robert Ferrer i Martorell, Palma, Islas Baleares (España).
Colección Tasman, Madrid (España).
Col·lecció Pep Llabrés d’Art Contemporani, Palma, Islas Baleares (España).
Gezondheids centrum, Maarssen (Países Bajos). Intervención mural.
Hochschule für Gestaltung (HfG), Ulm (Alemania)
Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia (España)
Mondriaanhuis Museum voor Constructieve en Concrete Kunst, Amersfoort (Países Bajos)
Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel (España)
Museu de la Universitat d’Alaicant (MUA), San Vicente del Raspeig, Alicante ( España)
Museum Flehite, Amersfoort (Países Bajos)
Museum Hannover (Alemania)
Rathaus Steisslingen (Alemania)
Stationsgebouw Hoog Catharijne, Utrecht (Países Bajos)
UBO Verzekeringen,  Utrecht (Países Bajos). Intervención mural.
Zentralbibliotheek Aabenraa (Dinamarca).
Zentralbibliotheek, Zúrich, (Suiza)
Ziekenhuis Zeist, (Países Bajos)

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José María Yturralde. Logos y Mitos


Galería Javier López

Abierta del 18 de mayo al 12 de septiembre de 2018

 

Rubedo, 2018, Acrílico sobre lienzo. 190 x 380 cm.

(imagen cortesía del artista)


Exposición en torno al conocimiento y la ciencia en la cultura occidentales desde el Mythos entendiendo como "La ambición de superar los contrarios, incluyendo una síntesis que abarque la compresión racional y la experiencia mística de la unidad" (Werner Helsenberg).

En palabras del artista "Mi intención con esos cuadros es unir conceptos que provienen de la cultura occidental con imágenes cuya infuencia es claramente oriental y establecer relaciones, paralelismos y concomitancias entre sus significados; para mí la sabidruria, la espiritualidad, que emana de ambas cultural, es universal y en lo más profundo se fusionan"

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Eusebio Sempere  en el MNCARS

 

Del 9 de mayo al 17 de septiembre de 2018

Comisarios: Manuel Borja-Villel, Cármen Fernández Aparicio y Belén Díaz de Rábago

 

Nota de Prensa del MNCARS

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985), una de las figuras más significativas del arte español del siglo XX, que comparte escenarios e ideas del arte cinético y se caracteriza por una poética basada en la luz y el color; como escribió el crítico de arte y ensayista Vicente Aguilera Cerni, el suyo: “es un arte a la vez concreto, poético, lógico e incluso, urbanístico”. La muestra reúne alrededor de 170 obras: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares, además de un apartado documental que abarca desde 1949 a principios de la década de 1980.

En la trayectoria artística de Sempere su larga estancia en París durante la década de los cincuenta marca un punto de inflexión. Allí participa en varias ediciones del Salon des réalités nouvelles, donde en el verano de 1955 expone sus relieves luminosos móviles y un manifiesto en el que se refiere a la luz como el elemento con el que construir un diálogo poético a través del tiempo. El mismo año de la presentación de estas obras claramente cinéticas, había tenido lugar la exposición Le mouvement en la galería Denise René, considerada el origen del arte óptico y cinético. Su progresivo interés por el arte de vanguardia en España y las dificultades de la vida en París, llevan a Sempere a instalarse en Madrid en enero de 1960, en pleno auge del informalismo. Como integrante del Grupo Parpalló expone ese año en la Primera exposición conjunta de arte normativo español y tiene en el mencionado Aguilera Cerni uno de sus primeros apoyos; participa también en la XXX Bienal de Venecia (1960) y en la VI Bienal de São Paulo (1961); en 1963, con una beca de la Fundación Ford, viaja por Estados Unidos, exponiendo en 1964 y 1966 en la galería Bertha Schaefer de Nueva York. Durante esos años, la Galería Juana Mordó le representa y le dedica una muestra retrospectiva en 1965; Fernando Zóbel le incluye en la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, en 1966.

Esta exposición comienza con un conjunto de acuarelas abstractas relacionadas con la obra de Vassili Kandinsky y Paul Klee, que dan paso a una amplia representación de los gouaches realizados en París, obras geométricas de expresividad contenida en el trazo y una especial sensibilidad por la luz y el espacio; junto con una selección de los relieves luminosos en los que empezó a trabajar en 1955.   

Más adelante, se atiende a los diferentes intereses que centran el trabajo de Sempere desde su regreso a España a través de una selección de pinturas al gouache sobre tabla y papel, collages realizados con cartulinas y escultura en metal, desarrollada desde mediados de los años sesenta. Asimismo, se muestran sus trabajos interdisciplinares, como Proyecto de música electrónica (1967), que realiza con el grupo ALEA de Luis de Pablo; los seminarios de Análisis y Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, entre 1969 y 1972; las exposiciones Antes del Arte. Experiencias ópticas perceptivas estructurales, que organiza Aguilera Cerni en Valencia y Madrid en 1968, y Proyecto IBM, planteado como una escultura de arte total, en colaboración con Cristóbal Halffter y Julio Campal.

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Monika Buch. Trayectoria 1956-2018


Lugar: Palau Joan de Valeriola, Valencia

Inauguración, viernes 4 de mayo a las 20h.

Exposición abierta hasta septiembre de 2018.

Comisario: José Luis Martínez Meseguer


monika-buch-trayectoria-1956-2018-coleccion-ars-citerior

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Joan Hernández Pijuan. Obra sobre papel. 1986-2004

Galería Tiempos Modernos, Madrid

Del 12 de abril hasta mediados de junio de 2018.

 

joan hernandez pijuan.tiempos modernos

En Blanc. Gouache s/ papel.1986

 

Nota de Prensa

La muestra es un recorrido por los paisajes de un artista fundamental y muy personal dentro de la pintura española contemporánea. La exposición presenta dibujos –en su mayor parte gouaches sobre papel- realizados entre los años 1986 y 2004.
 
Hernández Pijuan es uno de los pintores más sutiles de nuestro tiempo, con un estilo propio que le hace inclasificable. Sus dibujos-como su pintura- están inspirados en los campos de Folquer, el paisaje leridano que tanto amaba. La exposición que inaugura Tiempos Modernos –trece años después de su desaparición- es un homenaje a este pintor grande, con obras de una sencillez abrumadora.

 

joan hernandez pijuan.tiempos moderno

Sin título. Gouache s/ papel Japón, 2004

 

La naturaleza es el referente de las obras que forman la exposición. Gouaches sobre papel, en diferentes formatos, que constituyen el paisaje más personal de un artista español valorado a nivel internacional. “Llegar a mi pintura de paisaje –explicó el pintor- no ha consistido en situar el caballete en medio del campo; el proceso ha sido al contrario: he ido viendo el paisaje por las situaciones que surgían en mi pintura”

(Imágenes cortesia familia Hernández Maluquer)

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Eusebio Sempere y Abel Martín.

La música de los números que no existen


eusebio sempere y abel martin. la musica de los numeros que no existen

Inauguración, jueves 5 de abril a las 12h.

Nota de Prensa

Las creaciones gráficas de Eusebio Sempere se aproximan a doscientas obras. El MACA posee una colección importante de estampas calcográficas, litográficas y serigráficasde Eusebio Sempere, estampadas por su compañero Abel Martín.

En la Calcografía Nacional se presentan nueve carpetas de serigrafías de Eusebio Sempere, que recorren la trayectoria vital del artista y de Abel Martín, y ponen de manifiesto la colaboración, la unión y la comunicación espiritual de ambos. Sempere fue el creador de las formas y de los colores que Abel Martín, excelente estampador, plasmaba sobre el papel mediante la superposición de pantallas de seda, una por cada uno de los colores empleados, a veces más de cuarenta.

Las Cuatro Estaciones de 1965, Álbum Nayar de 1967, Libro Alarma, Transparencia del tiempo o La Alhambra de 1977, Homenaje a Gabriel Miró de 1978, La luz de los salmos de 1980, Cántico espiritual de 1982 o la carpeta póstuma de Las cuatro estaciones de 1988, que acabará Abel Martín en solitario, conjugan la magia de los números que no existen con la literatura precisa para cada línea. Todas las carpetas se acompañaron de textos literarios, experimentales, vanguardistas, clásicos o místicos. Pedro Laín Entralgo, Julio Campal, José Miguel Ullán, Edmond Jabés, los poetas árabes de Granada, Gabriel Miró, los salmos bíblicos o san Juan de la Cruz, presentados a su vez por Rafael Alberti, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre o Juan Cantó, palabras prendidas en las formas y colores que inspiran a las almas el deseo de quedarse allí y tomar asiento.

Las cuatro estaciones (1965)
Primera de las carpetas gráficas de Eusebio Sempere, Las cuatro estaciones fue editada por la galería Juana Mordó de Madrid, con una tirada limitada de 50 ejemplares. Se compone de cuatro serigrafías estampadas por Abel Martín y el propio autor, acompañadas cada una de ellas por un poema de Pedro Laín Entralgo. La carpeta se presentó por primera vez en la exposición individual de Eusebio Sempere en la galería Juana Mordó del 27 de abril al 15 de mayo de 1965 y posteriormente en Alicante, en la sala de Arte de la Caja de Ahorros del Sureste de España. 

Álbum Nayar (1967)
Esta segunda carpeta fue editada por la galería Juana Mordó con una tirada de 50 ejemplares. Consta de cuatro serigrafías de Eusebio Sempere estampadas por Abel Martín y cuatro poemas de Julio Campal, poeta uruguayo afincado en España y fallecido al año siguiente de la edición de la carpeta.

Libro Alarma (1976)
Se trata de un proyecto peculiar concebido por José-Miguel Ullán, Eusebio Sempere y Abel Martín, según una idea del primero. Sin llegar a ser una carpeta, pero tampoco una serie exenta, ocho serigrafías de Sempere ilustran los poemas visuales de Ullán que, como las serigrafías, fueron estampados por Abel.

Transparencia del tiempo (1977)
Esta cuarta carpeta de la obra gráfica de Eusebio Sempere fue editada por la galería Carmen Durango de Valladolid, como segundo número de la colección “Marzales. Monografías de artistas contemporáneos”.
Las cinco serigrafías que la componen fueron estampadas por Abel Martín entre los meses de febrero y abril de 1977, presentándose en otoño de ese mismo año en la galería editora. La edición constó de una tirada de 95 ejemplares, agrupados en carpetas que presentan las serigrafías junto con once páginas de texto que contienen cuatro poemas en prosa del poeta egipcio Edmond Jabès en versión castellana de José-Miguel Ullán.

La Alhambra (1977)
La quinta carpeta de obra gráfica de Sempere se comenzó a estampar en Madrid en 1972 y se dio por terminada en Barcelona, el 23 de diciembre de 1977. Fue editada por las fundaciones Rodríguez-Acosta de Granada y Juan March de Madrid, con la colaboración de la Fundación de la Alhambra de Granada. Consta de nueve serigrafías de Sempere estampadas por Abel y trece hojas de texto que incluyen el Pórtico del poeta Rafael Alberti y nueve fragmentos de casidas arábigo-andaluzas escritas por Ibn ‘Atiyya, Ibn Bayyā’, Ibn Sāra, Abū Bakr B. Hišām, Ibn Zamrak, Ibn Razin, Ibn al-Zaqqāq (con dos) e Ibn Šuhayd; en versión castellana realizada por los arabistas Emilio García Gómez y Emilio de Santiago Simón. La tirada fue de 110 ejemplares. Junto con las serigrafías se encartaron nueve diseños geométricos impresos a una tinta sobre papel vegetal realizados por Sempere en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, en 1972.

Homenaje a Gabriel Miró (1978)
Editada por la galería Italia de Alicante, la sexta carpeta de obra gráfica de Sempere se compone de ocho serigrafías estampadas por Abel Martín, un poema introductorio escrito por Gerardo Diego y ocho fragmentos de textos de Gabriel Miró, extraídos de sus obras Las cerezas del cementerio (1910), Niño grande (1922), Dentro del cercado (1916), Corpus y otros cuentos (1951), Nuestro padre san Daniel (1921), El humo dormido (1919, dos fragmentos) y La novela de mi amigo (1908), escogidos por Elena Escolano y Eusebio Sempere. La edición consta de una tirada de ciento diez ejemplares. 

La luz de los salmos (1980)
La luz de los salmos fue editada por el propio artista e incluye siete serigrafías que Abel Martín estampa sobre papel pergamino, un comentario de Juan Cantó Rubio y siete fragmentos bíblicos impresos en hebreo y en castellano, extraídos respectivamente de los Salmos número 17 (29), 18 (6), 28 (8), 49 (1), 77 (14), 111(4) y 134 (7), seleccionados por Sempere y Juan Cantó. Se realizó una tirada de noventa y siete ejemplares.

Cántico espiritual (1982)
Esta octava y última carpeta de la obra gráfica de Eusebio Sempere en vida, fue editada como la anterior por el propio artista. Concebida como un álbum que ilustra los textos de san Juan de la Cruz, está compuesta por siete serigrafías, con una presentación de Vicente Aleixandre (reproducción de una carta del poeta dirigida a Sempere y fechada en Madrid, 2 de junio de 1982) y siete fragmentos extraídos de las Canciones espirituales de fray Juan de la Cruz, en concreto de las Canciones 4, 11, 14, 15, 21, 32 y 35. Los textos de las canciones reproducen el manuscrito del poeta. Cántico espiritual se presentó al público el 17 de febrero de 1983, en el Museo de Bellas Artes de Santander, y el 31 de mayo, en la galería Tórculo de Madrid, coincidiendo con la presentación del catálogo razonado de la obra gráfica de Sempere que elaboró Fernando Silió.

 


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Evolución artística e influencias en Julián Casado

Por Javier Plaza Márquez

 

 Julian Casado

La Gran Cruz. 1998

 

Julián Casado fue teólogo, filósofo y artista constructivista. Si queremos comprender su evolución artística e influencias, tendríamos que destacar algunas etapas claras:

La primera es su niñez y cómo aprendió su depurada técnica con el gouache.

La siguiente comenzaría con su ingreso en el seminario y su vida como sacerdote, en la que se produciría el primer hecho fundamental que le obligaría a abandonar la pintura figurativa de carácter religioso, para posteriormente retomar la pintura religiosa en clave abstracta.

Una nueva etapa se iniciaría con el éxito en sus exposiciones. Su pintura ya no es de temática exclusivamente religiosa. Gracias a este éxito se traslada a Estados Unidos, donde  aprende a utilizar acrílicos con la misma técnica del gouache. El acrílico permanecería ya en toda su obra posterior.

Más adelante comenzará sus trabajos en forma de estudios sobre la luz y la variación del espacio pictórico, en las que tendrán una influencia decisiva tanto la filosofía de Xavier Zubiri como los postulados de Malevich.

 

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(Imágenes cortesía Javier Plaza Márquez y Elia Fernández)


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Santiago Lagunas (1948-1952)

El meridiano artístico de París


Museo Salvador Victoria. Rubielos de Mora (Teruel)

Del 24 de marzo al 24 de junio de 2018


santiago lagunas. museo salvador victoria

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Hugo Fontela. Nowhere island

Hugo Fontela

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Joan Hernández Pijuan. Imatges del silenci- Bilder del Stille

Galerie Boisserée. Colonia

Del 21 de marzo al 28 de abril de 2018

Catálogo digital


Joan hernandez pijuan. imatges del silenci

Casa núvols i pluja sobre blau. 1990, Óleo sobre lienzo, 150 x 225 cm

(Imagenes cortesia familia Hernández Maluquer)

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