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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Marlon de Azambuja. Medio Cuerpo

 

MARLON DE AZAMBUJA
Medio Cuerpo
curated by Agata Rodríguez
11.01 - 3.03.2019
Arsenal Municipal Gallery, Poznan
 
Marlon de azambuja. medio cuerpo
(Imagen cortesía del artísta)
 

 

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Guinovart. La realitat transformada

 

Guinovart. la realitat

Guinovart. la realitat transformada

(Imagen cortesía Fundació Vila Casas)

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CARLES SANTOS en la Sala S. Miguel

 

 

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La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

 

La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

La identitat perduda. El rostre, colección olorVISUAL

(Imagen cortesía Fundació Vila Casas)

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Maya Saravia. Las Golondrinas


Galería Balcony. Rua Coronel Bento Roma 12A. Lisboa.

Hasta el 21 de febrero de 2019.

 

Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior


Las Golondrinas es el nombre de una canción mexicana, usada en las despedidas y los entierros, especialmente ligada a la experiencia migratoria de América Latína. Esta canción también da nombre a la exposición de Maya Saravia en Galería Balcony. en esta muestra ella investiga las formas y las expresiones generadas por los movimientos migratorios, tanto compartidos como individuales.

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Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior


Maya Saravia. Las golodrinas. Coleccion ars citerior

(Imágenes cortesía de la artista)

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Pedro José Pradillo. Ecce-Homo. A propósito de F. Nietzsche

 

Biblioteca Pública de Guadalajara

Plaza de Dávalos

Del 4 al 31 de enero de 2019

 

Pedro josé Pradillo.Ecce-Homo. A propósito de F. Nietzsche

La Gaya Ciencia (Die Fröhliche Wissenschaft)
Caja-collage, 31,4 x 25 x 9,5 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados, 2017

 

Miércoles 9 de enero, 19,15 horas, conversación con el artista: Fernando Toquero moderará el encuentro entre Pedro José Pradillo y José Miguel Muñoz Jiménez, especialista en arte contemporáneo.

La Biblioteca Pública de Guadalajara presenta ECCE–HOMO, una muestra de ensamblajes –esculturas, cajas y relieves– de Pedro José Pradillo inspirados en las ideas y en la poética del filósofo alemán.

 

La Historia Oficial (Die Offizielle Geschichte)
Relieve-collage, 122 x 83 x 4,5 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados sobre tablex, 2017

 

Nota de Prensa

Friedrich Nietzsche es uno de los sabios más influyentes en el pensamiento occidental y que más ha impactado en el desarrollo de las tendencias estéticas a lo largo de todo el siglo pasado. Quizás, por ello, en los albores de la nueva centuria es preciso acercarse una vez más a sus escritos para redescubrir caminos ya trazados, pero, ahora, ocultos tras la espesura de la maleza criada bajo el sol resplandeciente de la sociedad neoliberal: “El juicio bueno no emana de ningún modo de aquellos a quienes se prodigó la bondad”.

Pradillo, como Zaratustra –alter ego de Nietzsche–, se ha instalado en un desierto imaginario rodeado de objetos encontrados para crear una colección de obras de pequeño formato –cajas-relicarios– y de grandes dimensiones –collages-relieves– en la que, como aquél, propone la negación del sentido transcendente de los grandes ideales de la sociedad de consumo, formulando metáforas iconográficas con un marcado carácter a-racional. Así, aún pareciendo composiciones de filiación surrealista, prevalece el sentido narrativo y el enunciado retórico desacralizado.

Estas cajas y relieves, resultado de la adición de objetos dentro y sobre contenedores elaborados por él, nos invitan una vez más a citar a Nietzsche: “El autor debe callarse [y nosotros] cuando su obra empieza a hablar”.  

 

Gloria y Eternidad (Ruhm und Ewigkeit)
Relieve-collage, 122 x 122 x 23 cm.
Técnica mixta y objetos encontrados sobre tablex, 2017

(Imágenes cortesía del artista)

 


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Estimados amigos:

Desde la revista digital Conservar el arte contemporáneo español te deseamos felices fiestas y un venturoso 2019, en el que seguiremos informándote de lo acontecido en el panorama de las artes plásticas. Recibid un cordial saludo de todo el equipo.


Abel Martín. Familia de curvas empolares, 1969

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El caos i l´ordre de Jaume Faixó


jaume faixo. una manera de veure

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SEMPERE ÚLTIMO

 

Por Javier Martín

(Texto publicado con motivo de la edición de la revista Canalobre 69. Atlas Sempere)

 

Intentar dar un poco más de luz de los últimos años (1980-1985) que vivió Eusebio Sempere, es hablar de una vuelta a la temática del paisaje, de la edición de su carpeta de serigrafías más luminosa, y de escultura en diferentes formatos. Todo ello marcado por su enfermedad y la toma de conciencia de su propio final.

Abel Martín fue el único testigo que a diario acompañó y colaboró con Sempere, tanto por ser el amigo fiel durante más de veinticinco años, como por propia decisión del pintor de Onil, al no querer que nadie más se ocupase ni de su obra ni de los cuidados que a diario necesitaba a consecuencia de su enfermedad. En el presente texto haré referencia a aspectos  vividos en propia persona y a hechos que me fueron narrados por el propio pintor o por Abel Martín.

 

1980

Los reconocimientos oficiales por su trayectoria comenzaron en la nueva década al serle concedida la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, que le fue impuesta el 29 de mayo, en el Museo del Prado, por el rey Juan Carlos I.

Se publicó la obra «Sempere», escrita por su amigo y crítico Julián Gállego. Edición a cargo de la Galería Theo, libro referente para conocer los trabajos semperianos realizados en la década de los setenta, gracias a las numerosas reproducciones que contiene.

El cinco de marzo se inauguró, en la Biblioteca Nacional de Madrid, dependiente de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos del Ministerio de Cultura, la «Exposición antológica (1946 -1979)», una muestra con ciento setenta piezas. Coincidiendo con esta exposición retrospectiva-antológica, escribió Sempere:Ha de pasar mucho tiempo para que la pintura pueda ser juzgada con un mínimo de ecuanimidad. Y hasta es posible incluso que la gente del mañana sea muy benévola con mis creaciones.[1]

En lo referente a su producción, el artista de Onil tuvo un año intenso principalmente en el campo de la serigrafía. Tras una selección de las lecturas del salterio, edita la carpeta «La luz de los Salmos», donde el misticismo alcanza altas cuotas gracias a la maestría en el manejo de la luz que sale del interior de cada una de las estampaciones.

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Fallece el artista geométrico Manuel Calvo

Manuel Calvo Abad (Oviedo, 1934 - Madrid 2018), pintor y escultor geómetra, falleció el pasado 25 de octubre.

La Galería José de la Mano se ha ocupado en estos últimos años de exponer y difundir su obra. Los interesados en la abstracción geométrica recordamos la muestra que dicha galería realizó en 2014: "El silencio. La pintura en blanco y negro de Manuel Calvo (1958-1964)".

 


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Sempere en el CADA

 

Eusebio Sempere. coleccion ars citerior

El Centre d'Art d'Alcoi (CADA), sede del IVAM en Alcoi, inaugura el próximo viernes 16 de noviembre la retrospectiva de Eusebio Sempere (Onil, 1923-1985), organizada por el Museo Reina Sofía de Madrid.  Para esta ocasión se mostrarán al público unas 170 obras del artista cinético. La exposición está comisariada por Carmen Fernández Aparicio, Belén Díaz de Rábago y Manuel Borja-Villel. Permanecerá abierta hasta el 3 de febrero de 2019.


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Waldo Balart. Estética de la existencia

Obra de cuatro décadas

Galería Roy , Felanitx (Mallorca)

Inauguración sábado 24 de noviembre a las 17h

Exposición abierta hasta el 10 de febrero de 2019

Waldo Balart. Estética de la existencia

 

 

Waldo Balart define su obra como “sistemática y concreta”. Considera que el arte es un compromiso ético con la vida a través de la estética, en la cual la forma y la estructura en la obra de arte ofrecen el rigor y el color, la fantasía.

Artista de series desarrolladas a lo largo de más de cinco décadas, su actividad plástica es inconsciente y compulsiva. A posteriori, y tras un tiempo de reflexión sobre la obra ya terminada, es capaz de reconstruir el proceso ideológico que ha seguido su mente.

Su idea concreta es una manera de concebir el mundo en el que quiere vivir, por lo que ha despojado de su vida y de sus obras todo lo accesorio y banal, para quedarse solamente con lo esencial, adquiriendo un compromiso ético con la vida basado en el rigor.

Llama a sus lienzos  “Proposiciones” en consonancia a las ideas de Wittgenstein y ha trabajado siempre en series, entre otras: “Lienzos sobre lienzos”, “Paisajes urbanos”, “Cajas”, “Conjuntos no vacíos”, “Injerencias” y “Nudos”. Siempre dentro de la abstracción concreta, alejada de cualquier referencia a nuestro entorno.

Para su trabajo ha creado un sistema basado en un “orden axiomático” del 1 al 8, en el que cada número representa a un color del espectro de la luz y que denomina “Desarrollo cromático del código del espectro de la luz (CEL)” y que utiliza en la confección de cada serie.

 

Waldo Balart. Estética de la existencia. ars citerior. una manera de veure

Longing for the Caribbean. 1998. Acrilico / lienzo. 150 x 150 cm.

 

Exiliado de Cuba tras el ascenso al poder de Fidel Castro, se traslada a Nueva York, donde se relaciona con el mundo cultural más emergente. A principios de los sesenta realiza importantes exposiciones individuales, en la Studio Gallery de Washington DC, en la Galerie Iris Clert de París y en la Graham Gallery de Nueva York, entre otras. Más tarde se traslada a  Madrid, donde entra en contacto con los pintores geométricos del momento, y expone en 1972 en el Museo Español de  Arte Contemporáneo.

Con los años, su proyección internacional ha ido en aumento, tras haber expuesto en centros de arte y museos como el Centro Cultural Mies van der Rohe (Berlín), Paksi Képtár de Paks (Hungría), Vasarely Museum (Hungría), Museum Modern Art Hünfeld (Alemania), Museum für Konlret Kunst Ingolstadt (Alemania) y Art Museum at Florida International University de Miami (Florida, EE.UU.).

Sus investigaciones sobre la luz y el color en la plástica le han proporcionado un espacio propio dentro de la historia del arte concreto.

Javier Martín

 

Waldo Balart. Estética de la existencia. ars citerior. una manera de veure

C.IV., 1.4.6.7., 55º. 2007. Acrílico / lienzo. 60 x 60 cm.

 

 

 


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