Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Erwin Belchtold. Catálogo Razonado

Museu d´Art Contemporani d'Eivissa


erwin Bechtold. catalogo razonado

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Rafael Canogar Ayer hoy. Visita virtual

 

Centro Tomás y Valiente, Fuenlabrada

Comisario: Alfonso de la Torre

 

Video de la exposición en el CEART

 

(Imágenes gentileza del artista)

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Jaume Rocamora. Exposición en el Museo Julio Gavín

 
Jaume Rocamora. Dibujo, esquema, trazo ,líneas, grabado, trepa y estampa.
Museo de Dibujo Julio Gavín, Castillo de Larrés.
Exposición abierta del 4 de Agosto al 29 de Octubre de 2017.
 
JaumeRocamora.museo julio gavin
 
 
 

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Fundación Rac. Marcos Covelo

 

fundacion Rac. Marcos Covelo

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Miguel Galano. París / Madrid / Lisboa


Miguel Galano. París/Madrid/Lisboa


 

El Instituto Cervantes presenta ahora una exposición de Galano centrada en su relación con tres de las ciudades que han retenido su atención como pintor: Madrid —donde realizó sus estudios de Bellas Artes—, Lisboa –que fue la primera ciudad extranjera que pisó, en la época en que por razones de trabajo residía en Extremadura—, y la propia capital francesa, que tardó más de la cuenta en visitar, aunque aquí venga a cuento el refrán «Nunca es tarde cuando la dicha es buena». Exposición comisariada por Enrique Andrés Ruiz, que además de una de las grandes voces de nuestra poesía, es uno de nuestros críticos de arte más lúcidos. Exposición que se verá en nuestros centros de París y Lisboa, y en Setúbal. En el caso de Portugal, en el marco de la ya muy consolidada Mostra Espanha, impulsada por nuestra Secretaría de Estado de Cultura.

Juan Manuel Bonet: "Miguel Galano. Peatón de las ciudades"


Joao de Deus no Jardim da Estrela. 2016
Óleo sobre lienzo, 35 x 27 cm.


En las casas pintadas por Miguel Galano y a diferencia de las muchas casas que han pintado otros pintores amigos y coetáneos (más bien deshabitadas o como escenarios teatrales o maquetas de casas), soñamos que hay gente, personas que van con sus horas a cuestas. Las casas —como las calles y las plazas o plazuelas— de Miguel Galano no son, diríamos, objetos, cuerpos más o menos geométricos en el espacio del cuadro con los que componer agradecidamente una pintura que, en realidad, sería abstracta, sino ámbitos, espacios llenos de tiempo, con las huellas y los restos que el tiempo va acumulando sobre los rincones, las pequeñas repisas, los estantes, las mesitas, los armarios y los dinteles de las puertas que conducen a cuartos en penumbra, adonde, quizá fugazmente, el sol de la mañana llega como por milagro algunos días, para sorpresa de las cosas quietas que hay por allí medio dormidas.

Enrique Andrés Ruiz: " El Norte universal"

 

Fado na Mouraria. 2016
Óleo sobre lienzo, 55 x 41 cm.

 

Cimetière du Père-Lachaise. 2017
  Óleo sobre lienzo, 38 x 34 cm.

Imagenes cortesia del artista


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Albano. Los Heraldos Verdes

Exposición desde el  8 de junio de 2017

UBS Europe SE. Sucursal en España

C/ María de Molina, 4.  Madrid

 

 

albano. los heraldos verdes.

 

Nota de sala

El espacio madrileño de UBS Europe SE acoge “Los heraldos verdes”, exposición del artista abulense Albano (n. 1988) que anticipa el aroma de sus próximos proyectos. La muestra se inaugura tras las estancias de Albano en Miami y Eslovenia, permitiéndonos viajar por cada cuadro hacia los lugares de la memoria pictórica. “Son pinturas que se retroalimentan, muy personales, a veces rozan lo íntimo.” Afirma el artista.

En la exposición, compuesta por obras de gran formato, se desarrolla un discurso metapictórico donde los residuos que genera el proceso de creación de una imagen son reutilizados para componer otra diferente. Tonalidades cítricas, predominadas por el verde característico del autor, contrastan con lienzos matizados de infinitos blancos donde la geometría y lo orgánico se abrazan en un lenguaje propio que evidencia el latido de un pintor sólido en su oficio.

Las imágenes creadas están, ante todo, alejadas de toda etiqueta convencional y clasificatoria. Únicamente los elementos referenciales que se ordenan en el plano pictórico nos alertan de un mundo conocido y medido por el hombre, así encontramos cartas de color, paletas, cuadrículas, dameros, cruces de ajuste, notas, mediciones… “Consiste en utilizar y reutilizar la pintura, en entender nuestro hábitat como desierto donde convivimos irremediablemente con los elementos que nos ha dejado el pasado”. Las obras presentadas forman parte de la serie ATLAS, un conjunto de pinturas elaboradas con diferentes técnicas: óleo, spray, acrílico, tintas, esmalte y grafito. Todas bidimensionales, si bien la materia en algunos lienzos es empleada con generosidad y produce suculentos empastes donde penetra la mirada del espectador.

 

albano. los heraldos verdes. Viena. coleccion ars citerior

Atlas 1630. Viena. 2016

Técnica mixta sobre lienzo. 146 x 195 cm.

 

 Albano (Ávila 1988), actualmente tiene su taller en los Thrifts Walk Studios de Cambridge, donde reside. Sus obras están presentes en prestigiosas colecciones internacionales como BMW, Fundación Ankaria, Fundación Valparaíso, Fundaçao António Prates, Cortes de Castilla y León o Fundaçao José Saramago; fruto de exposiciones individuales en España, Portugal y Uruguay. En su currículum se mencionan más de 50 premios, entre ellos el premio BMW 2012 o el Obra Abierta 2015. Continúa viajando y aprendiendo, en el presente año ha participado en el proyecto Art Circle / Art Embassies de Eslovenia y disfrutado de una residencia en Miami junto al artista Ignacio Iturria.


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Inauguració Exposicions: Ynglada-Guillot i Patrim'16


Espai-Volart-Fundación-Vila-Casas


LV Concurs Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot

L'acte serà presidit per Antoni Vila Casas, president de la Fundació Vila Casas i Joan Antoni Solans, president de la Fundació Ynglada-Guillot.

Dijous, 8 de juny de 2017 a les 12.00 h (Ausiàs Marc, 22)

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Patrim'16
Adquisicions d'art de la Universitat de Barcelona Facultat de Belles Arts.

Dijous, 8 de juny de 2017 a les 19.30 h (Ausiàs Marc, 22)


Les exposicions romandran obertes al públic fins el dia 25 de juny de 2017

 

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Eduardo Barco. Levancia

 

eduardo barco. galeria pazycomedias

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Rafael Canogar. Los Lenguajes de la Pintura


rafael canogar. los lenguajes de la pintura



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Alberto Fabra. Exposición Retrospectiva

 

alberto Fabra. fundacion Valvi

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Conciencia perceptiva. Arte concreto español en la Colección Escolano

Museo Provincial de Teruel

Del  21 de abril al 28 de mayo de 2017

Comisario: Alejandro J. Ratia

Colaboran: Gobierno de Aragón y  Museo de Teruel .

Exposición realizada principalmente con los fondos de la Colección Román Escolano y aportaciones puntuales procedentes de las colecciones del Gobierno de Aragón (legado de Pablo Serrano y de la colección Circa XX).


Abel Martín. Metempsicosis.

Abel Martín. Metempsicosis. 1968.
Serigrafía.


Según nota del Museo de Teruel los "Puntos fuertes de la muestra son la carpeta “Alhambra” de Eusebio Sempere, y “Sobre el Cuadrado” de Yturralde. Uno de los protagonistas de la muestra es el artista y serígrafo turolense Abel Martín (Mosqueruela, Teruel, 1931-Madrid, 1993), escultor, pintor y serígrafo, cuyo buen hacer está detrás de alguna de estas carpetas, y del que se presenta también una carpeta propia".

La relación de artistas: Andreu Alfaro, Elena Asins, Waldo Balart, Manuel Barbadillo, José Luis Gómez Perales, José María Labra, Abel Martín, Luis Muro, Pablo Palazuelo, Julio Plaza, Gerardo Rueda, Enrique Salamanca, Eusebio Sempere, Francisco Sobrino, Gustavo Torner, Salvador Victoria, José María Yturralde, Yves Zimmerman.


 

Abel Martín

Abel Martín. c. 1960-1965


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Cristina Gamón. Pinturas Inestables

Queremos presentarles el video de la exposición Pinturas Inestables de Cristina Gamón, en la galería durante los meses de Abril y Mayo.


Cristina Gamón

(imagen cortesia galería Lucía Mendoza)


"La aspiración de mi pensamiento visual es dotar a la obra de un sentimiento de eterno retorno.   Comencé a trabajar sobre materiales plásticos transparentes como metáfora de seducción entre esencia y apariencia. El plástico, material icónico de la actualidad, me permite mantener una mirada constante hacia el pasado sin perder la relación con el presente. 
 
El atractivo acabado pulido del plástico se encuentra con la vibración de colores brillantes en una pintura onírica, de atmósferas acuáticas y sugerentes, como si se dejaran llevar por el movimiento, evocando una sensualidad huidiza. Una poética de sentimientos polares donde la frialdad de un material con olor a nuevo, absorbe toda la esencia de la tradición pictórica que nos trasporta hacia una riqueza contemplativa propia de lo sublime.  
 
Cuando la mirada a la Tradición se diluye en filosofías sobre la alienación de un presente ajeno, la abstracción se presenta como la forma más pura de apelar a la emoción en la pintura. 
 
Trabajo la pintura abstracta por su relación contemplativa. Me interesa captar la atención del espectador, aturdido por la incómoda ausencia de referentes reconocibles bajo grandes formatos. La pintura como medio en sí, es materia, es color, es forma, es emoción. Esta última, y no menos importante, implica la acción del artista. La intención-emoción o gesto. De manera que el gesto en la pintura representa su reducción más sintética. Porque en él se contiene la esencia de todo lo que la pintura es. El gesto, marca la intensidad de una emoción en el color elegido, su extensión y morfología, la cantidad de cuerpo y saturación que contiene la materia y su energía. Es siempre el gesto quién, a lo largo de la historia ha da paso a la acción que materializa el pensamiento plástico, desde la impronta de huellas de manos esgrafiadas en la primera pintura rupestre.  
 
El uso del color en mi práctica artística es de tendencia atmosférica, con formas orgánicas que se diluyen sobre la transparencia del plástico evocando una sensualidad huidiza,  generando el clima adecuado para conectar con un estado de pensamiento onírico o subconsciente.  
 
El proyecto reciente se aleja de los estudios del color -Seriación Infinita-  y recupera el interés por la transparencia del plástico. Explora la metáfora cuadro-ventana hasta desvelar  cómo la estructura interna del cuadro participa de un orden poético dentro del caos (re)presentado en la pintura. Al mismo tiempo, un cierto nivel de espacialismo en las obras reincide nuevamente sobre la pintura como artificio, llegando literalmente a romper con su ilusionismo mediante huecos en el espacio capaces de dar forma al vacío."

 

Cristina Gamón

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