Leyendo cuadros. Mirando historias


>> Listado de todos los relatos publicados 

Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
Postludio
VER

Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
 Listado de autores 

Login

Ars Citerior

Santiago Lagunas (1948-1952)

El meridiano artístico de París


Museo Salvador Victoria. Rubielos de Mora (Teruel)

Del 24 de marzo al 24 de junio de 2018


santiago lagunas. museo salvador victoria

Add a comment (0)

Hugo Fontela. Nowhere island

Hugo Fontela

Add a comment (0)

Joan Hernández Pijuan. Imatges del silenci- Bilder del Stille

Galerie Boisserée. Colonia

Del 21 de marzo al 28 de abril de 2018

Catálogo digital


Joan hernandez pijuan. imatges del silenci

Casa núvols i pluja sobre blau. 1990, Óleo sobre lienzo, 150 x 225 cm

(Imagenes cortesia familia Hernández Maluquer)

Add a comment (1)

Ha fallecido Venancio Blanco

El escultor Venancio Blanco (Matilla de los Caños del Río, Salamanca, 1923-Madrid, 2018) falleció el pasado 22 de febrero. Su obra se enmarca dentro de la corriente escultórica neofigurativa.

Fue director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma, miembro de la  Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,  de la Pontificia e Insigne Academia Artística dei Virtuosi al Panteón de Roma y de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, entre otras.

Sus obras forma parte de las colecciones del Museo del Vaticano, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Salamanca, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo de Bellas Artes de Amberes, Museo Nacional de El Cairo, Museo Nacional de Oslo, entre otras.

Su buen hacer en la docencia ha hecho que artistas de diferentes generaciones lamenten la desaparición de uno de sus maestros.

Más información:

Entrevista 10+UNA a Venancio Blanco

Add a comment (0)

Retospectiva de Jaume Rocamora

Proposta per a una col·lecció


jaume rocamora. proposta per una coleccio

 

La exposición, organizada y producida por el Museo de Tortosa,  presenta unas cuarenta obras fechadas entre los años 60 del siglo pasado y la actualidad. La selección, fruto de una mirada expectante al conjunto de la obra de Jaume Rocamora, presenta una serie de piezas que, a manera de colección, configuran la muestra.

La disposición de las obras en el espacio expositivo, distribuidas en pequeños conjuntos, tiene como objetivo propiciar el diálogo entre piezas de diferente cronología, y nos permite reflexionar sobre algunos de los aspectos que configuran el singular lenguaje artístico de Jaume Rocamora. Revisar  su obra  más allá de los parámetros temporales desvela algunos de los patrones de creación que se encuentran latentes a lo largo de su trayectoria.

Es este diálogo el hilo conductor que guía la el discurso expositivo y crea los diferentes ejes que estructuran la muestra: La esencialidad de la línea, El color como código constructivo, El trazo desnudo, Identidad, El arte de la combinatoria y Tratados de Artífice.

Las obras expuestas son propiedad del artista, algunas pero pertenecen a colecciones particulares y al mismo Museo de Tortosa. La pintura, el collage, el dibujo, el grabado y los libros de artista forman parte de la muestra, que presta una atención especial a las obras inéditas o menos conocidas. Todas ellas nos invitan a reflexionar y redescubrir aspectos poco conocidos del mundo creativo de Jaume Rocamora.

 

Jaume Rocamora nació el 6 de julio del año 1946 en Tortosa, donde ha vivido y trabajado de forma continuada a lo largo de su vida. En 1956, inició su formación artística en la Escuela Taller de Arte de Tortosa.

El año 1966 realizó su primera exposición individual al Círculo Artístico de la misma ciudad y llevó a cabo el primer viaje en París, que lo conectó con el mundo del arte internacional. Su formación se complementó en 1969 en las clases del Círculo Artístico Santo Lluc de Barcelona. El instinto y la motivación guiarán el aprendizaje con que Jaume Rocamora creará de manera continuada el poso de referentes culturales que lo han enriquecido y formato como persona y como artista.

Desde el año 1978 en qué presentó en el Ateneo de Barcelona Los Cartones y Rocamora, ha desarrollado, con lenguaje propio y desde la abstracción geométrica, una importante trayectoria artística. Ha expuesto en importantes salas, museos y espacios de arte de Cataluña como Arts Santa Mònica, al Museo de Montserrat o la Fundación Vila Casas y también al resto del Estado español. No ha dejado de lado la proyección internacional de su obra exponiendo en Francia, Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania u Holanda entre otros países.

De él afirma el comisario y crítico de arte francés Bernard Fauchille: "Son travail démontre une volonté rigoureuse d'explorer des domaines a l’écart des modes actuelles. Refusant de s'enfermer dans des recettes faciles, il a su varier son travail tout en restant fidèle à ses principes plastiques fondamentaux. De ce fait, par sa richesse, sa sensibilité subtile et sa précision, J. Rocamora m'apparaît comme une des meilleurs artistes espagnols contemporains." (Rytmhe & geometrie, 2016 Convent Cordeliers Châteauroux)

Texto facilitado por el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Tortosa


Jaume Rocamora

Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Hoja de Sala.pdf)Hoja de Sala.pdf[ ]1255 Kb
Descargar este adjunto (Invitación.pdf)Invitación.pdf[ ]732 Kb

Monika Buch. Movimiento Línea Color


monika buc. movimiento linea color coleccion ars citerior

Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Horizonte de sucesos.pdf)Horizonte de sucesos.pdf[ ]233 Kb

Horinzonte de Sucesos


OTR. espacio de arte
Inauguración viernes 16 febrero

 

Próxima apertura sábado 24 de febrero de 10 a 14 horas
Otros días visita con cita previa a través de la web



Horizonte de sucesos. OTR


Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Invitación.jpg)Invitación.jpg[ ]287 Kb

PINTURA PAINTING ?



Pintura-Painting-escarapetes el corte ingles


Más información:

Entrevista a Alfonso de la Torre


Add a comment (0)

El pintor Albert Agulló ha fallecido

El pasado día 4 de febrero a los 86 años falleció el artista Albert Agulló (Elche, 1931). Su obra es un referente dentro del arte contemporáneo de la Comunidad Valenciana.

Formó parte del Grup d’Elx junto a los pintores Sixto Marco, Antoni Coll y Joan Castejón, un colectivo de artistas que surgió en Elche en 1965.

Como defensor de la pintura contemporánea siempre levantó su voz en favor del "ARTE con mayúsculas", como bien le gustaba nombrarlo y luchó contra todos aquellos poderes que quisieron desoír lo que su ciudad necesitaba en lo referente a la cultura.

Descansa en paz Albert.

albert agullo. coleccion ars citerior comunidad valenciana

Albert Agulló
Leve rumor de unas rayitas.
Homenaje a Eusebio Sempere
2004

 

Javier Martín

5 de febrero de 2018

 

 

 

Add a comment (0)

Adjuntos:
Descargar este adjunto (Sempere hoja de sala001.jpg)Sempere hoja de sala001.jpg[ ]871 Kb

Eusebio Sempere en la colección de la Fundación Juan March


“Si el mundo fuera justo, yo habría puesto en algún sitio un gran letrero luminoso que dijera, encendiendose y apagándose: S-E-M-P-E-R-E”.

Vicente Aguilera Cerní.


eusebio sempere en la fundacion juan march

Eusebio Sempere (Alicante, 1923-1985) es uno de los máximos representantes de la abstracción geométrica y del arte óptico y cinético en España. Sempere formó parte del grupo de artistas reunidos en torno al Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, junto con Fernando Zóbel, Gustavo Torner y Gerardo Rueda, entre otros.

 

“Con ojos débiles / Visión perfecta / Delicado y tenso / Eusebio generoso”.

Eduardo Chillida



Eusebio sempere en la fundacion juan march

Eusebio sempere en la fundacion juan march

Eusebio sempere en la fundacion juan march

Add a comment (1)

MONIKA BUCH. LÍNEA I MÒDUL


Sala Sempere. Museo de la Universidad de Alicante (MUA)

Inauguración: viernes 26 de enero de 2018 a las 18h.


monika buch.liena i modul. coleccion ars citerior comunidad valenciana

monika buch.liena i modul. coleccion ars citerior comunidad valenciana

monika buch.liena i modul. coleccion ars citerior comunidad valenciana

Add a comment (0)

GEOMÉTRICO TRIP SOUTH

 

geometrico trip south. josé Maria Baez. Pereñiguez

 

La geometría, surgida de la observación de la naturaleza y localizable en tantos registros a lo largo de los tiempos, se hizo aún más presente en la vida cotidiana de la sociedad a partir del siglo XX. La ordenación del territorio y el diseño de nuestras viviendas y ciudades, el mobiliario urbano y los enseres domésticos y de uso que nos rodean se nutren de principios y combinaciones geométricas. El arte no tardó en ser receptivo a esta situación. En el periodo de entreguerras de esa centuria la geometría (para Piet Mondrian, para Josef Albers, para Moholy-Nagy, para Pevsner, para Taeuber-Arp...), era un referente ideológico vital, un método para encauzar nuestra psique hacia un nuevo escenario emocional. La pintura y escultura de estos artistas, argumentada sobre manifiestos y programas metodológicos, pretendía incrementar nuestra percepción hacia un universo racional. Tras la Segunda guerra mundial pareció que esos anhelos eran abordables. La ciencia y la tecnología facilitaron el encuentro entre historia y evolución e hicieron asequible la convicción del progreso, como proclamaban las propuestas visuales de Max Bill, de Ellsworth Kelly o de tantos artistas latinoamericanos (y, entre ellos, el primer Hélio Oiticica aún aceptando su posterior deriva hacia lo precario y lo inestable). Después, en la década de los sesenta, el minimalismo fue el concepto artístico sobre el que se sustentó la teoría del despojamiento. En esta tendencia el arte geométrico, tecnológicamente objetivizado, se ofrecía como modelo nutriente. Su extremado ascetismo rechazaba todo atisbo retórico.

Hoy las cosas han cambiado y los parámetros vigentes hasta ahora parecen obsoletos. La realidad es impostada y se nos dice que formamos parte de una ficción. La forma de construir nuestro presente es parte de una representación; el futuro aparece desdibujado, al igual que las certezas. Todo queda tamizado por la idea de confusión y provisionalidad y cualquier arbitrariedad encuentra su argumentario. ¿Puede entonces la geometría seguir siendo una opción útil en el arte? ¿Puede explicar nuestro mundo, su incertidumbre? ¿Puede reflejar la corrupción del lenguaje y las mixtificaciones políticas de la realidad? ¿Cómo podemos, sin renunciar a la condición heroica, diáfana y ejemplar de la geometría, documentar y narrar nuestro presente?

 

Geometry, born from observing nature and found in so many registers throughout the ages, gained more presence in society from the XXth century on. Land-use and urban planning, the design of our housing and cities, street furniture and household items that surround us are nurtured by geometrical principles and combinations. Art was quickly receptive to this situation. In the period between the wars in the last century, geometry (for Piet Mondrian, Josep Albers, Moholy-Nagy, Pevsner, Taeuber-Arp.....) was a vital ideological reference, a method to guide our psyche towards a new emotional  scene. The painting and sculpture of these artists, argued in manifests and methodological programmes, were intended to expand our perception towards a rational universe. After the Second World War it seemed that these aspirations could be fulfilled. Science and technology eased the meeting of history and evolution and the conviction of progress was within reach, as demonstrated by the visual proposals of Max Bill, Ellsworth Kelly or so many Latin American artists (among them the early Hélio Oiticica, even accepting his subsequent  drift to the precarious and the unstable). Later, in the sixties, minimalism was the artistic concept which sustained the theory of stripping away. Geometrical art, technologically objectified, provided the nutrient model for this trend. Its extreme asceticism rejected any inkling of rhetoric.

Today things have changed and the parameters valid till now seem obsolete. Reality is disguised and we are told that we are part of a fiction. The way of constructing our present is part of a representation; our future is blurred, together with certainties. Confusion and provisionality filter everything and any arbitrariness can find a set of arguments. Can geometry continue to be a useful option in art? Can it explain our world, our uncertainty? Can it reflect the corruption of language and the political adulteration of reality? How can we document and narrate our present without renouncing the heroic, transparent and exemplary spirit of geometry?

Texto cortesía José María Baez

 

Add a comment (0)

Subcategorías