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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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 Introducción de Javier Martín 
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Ars Citerior

Carlos Evangelista. Derivaciones concretas


carlos evangelista. derivaciones concretas

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David Rodríguez Caballero expone en el Museo Esteban Vicente

 

david rodriguez caballero

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Ha fallecido Darío Villlalba

Nació en San Sebastián en 1939. Su familia tuvo una larga tradición artística. Con 18 años realizó su primera exposición en la galería Alfil de Madrid y comienzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, al mismo tiempo estudió Derecho, que abandona, y Filosofía y Letras. También practicaba dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En París pintó en el taller de André Lhote durante unos meses. En 1962 recibió una beca para estudiar en la Universidad de Harvard, lo que supone una serie de exposiciones en USA, así dió a conocer sus series: La Duquesa de Alba y Fósiles, torsos y huellas. En 1967 comienzó sus viajes a Londres que se convierte en una excelente fuente de imágenes fotográficas urbanas. Su serie Los Encapsulados le proporcionó un gran éxito internacional.

Obtuvo el Premio Internacional de Pintura en 1973 en la XII Bienal de Sao Paulo. En 1979 recibió el Premio Internacional del Jurado en la XIII Bienal de Arte Gráfico en Liubliana. En 1983 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. El 17 de noviembre de 2002 ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; su discurso de entrada: “En torno al acto creativo: Nuevas reflexiones”. En 2003 se le impuso la Medalla al Mérito en las Bellas Artes.

Una característica de su obra fue el empleo de la fotografía en sus investigaciones plásticas. Sus trabajos fueron pioneros en este tipo de expresión y le permitieron ser representante en la Bienal de Venecia en 1970. Sus fotografías se convierten en base pictórica, como un soporte de elementos pictóricos; se trata de fotos que obtenía de diversos medios o realizaba él mismo que son como una fuente de iconos, al descontextualizarlas, defomarlas, etc. En una declaración señaló: "En mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura".

 

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Congreso Internacional. Crítica de Arte: Crisis y Renovación

 

critica y coleccionismo

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Abstracciones catalanas


abstracciones catalanas

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Francisco Sobrino y la abstracción geométrica

Francisco sobrino y la abstraccion geometrica

 

Francisco sobrino y la abstraccion geometrica

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SOTO. Conversatorio

 

Soto

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 "Mobiliario abreviado" de Elena Alonso

 

El próximo sábado, 9 de junio, La Dominación Mundial presenta su número 5, “MOBILIARIO ABREVIADO” de Elena Alonso en la Galería Espacio Valverde. 

elena alonso.mobiliario abreviado


En la presentación contaremos con la presencia de la artista, Elena Alonso, y de los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro.
 
En “MOBILIARIO ABREVIADO” Elena Alonso presenta tres grabados sobre polímero en las que se remite a algunas de las inquietudes características de su obra: el afán constructivo, la disposición de diferentes elementos en un espacio vacío, y los juegos de texturas y claroscuros que se derivan de dicha disposición. Se trata, además, de la primera edición de obra múltiple de la artista.
 

PRESENTACIÓN “MOBILIARIO ABREVIADO”
Elena Alonso. 

 

CUANDO: Sábado, 9 de junio de 2018 a las 12:00h.
DÓNDE: Galería Espacio Valverde (c/ Valverde 30, patio).
QUIÉNES: Elena Alonso, María Langarita y Víctor Navarro

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Hans Hinterreiter en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca

 

Hans Hinterreiter

1902-1989

(Imagen cortesía Fundación Juan March)

 

Exposición del 8.06.2018 - 21.10.2018

Inauguración: 8 de junio a las 19:30 h.

En esta muestra presenta alrededor de  75 obras de Hans Hinterreiter (Winterthur, 1902 - Ibiza, 1989), artista suizo vinculado al arte concreto del círculo de Max Bill, junto a una selección de documentos que permiten reconstruir la investigación sobre el color y la forma a partir de la lógica constructiva que llevó a cabo durante toda su vida.

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Exposición de Jesús SOTO en la Galería Odalys

 

jesus soto. alfonso de la torre. galeria odalys


 

La galería Odalys de Madrid inaugura el sábado 2 de junio la muestra “Soto”, que reúne 34 obras de uno de los máximos exponentes del Arte Cinético y, además, revisa el tránsito del artista por tierras españolas. La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre de 2018.

La muestra Soto, está integrada por 34 obras pertenecientes a diferentes épocas de la vida artística de Jesús Soto, pero siempre apegadas a su idea de que obra y espectador deben formar parte de un todo, de que el movimiento solo es posible cuando obra y público interactúan.

Soto cuenta con la curaduría del equipo de experto del Grupo Odalys, que en el catálogo de la exposición, aun en preparación, incluirá una investigación inédita sobre la presencia de Soto en España, a cargo del teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, Alfonso de la Torre.

En su estudio, titulado Cegados los ojos. Jesús Rafael Soto en España, De la Torre traza el recorrido personal y expositivo del artista venezolano, fallecido en París el 14 de enero de 2005, por tierras españolas, desde las visitas frecuentes que hizo a Carboneras, en Almería, a partir de 1962 y por invitación de su amigo, el pintor francés Edgard Pillet, hasta la inauguración en 1981 de la primera exposición individual del maestro del cinetismo en la Casa de Colón del barrio de Vegueta, en Gran Canaria, meses antes de que se hiciera lo propio en el Palacio de Velázquez, ya en la península.

 

jesus soto. galeria odalys

(Imagen cortesía Galería Odalys)

 

El 6 de junio, a las 19:00 horas, la galería Odalys ofrecerá un conversatorio gratuito sobre el París que vivieron en los años 50 artistas como Soto, Nicolas Schöffer, Carlos Cruz-Diez y Victor Vasarely, así como su relación con la galerista que los puso en el ojo público, Denise René. En la actividad participarán la curadora e investigadora venezolana María Luz Cárdenas y Alfonso de la Torre, con la moderación de Odalys Sánchez.

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CEGADOS  LOS  OJOS - JESÚS RAFAEL SOTO EN ESPAÑA

(FRAGMENTO CORTESÍA DE LA GALERÍA ODALYS)

por

ALFONSO DE LA TORRE

 

Ocultado en el bosque de los penetrables.  Misterioso, silencioso, frecuentemente retratado en el interior de sus penetrables hasta quedar, casi, desaparecido entre los hilos, a la par que ejecuta mecanismos que adquieren su verdadero valor, su pleno sentido, únicamente en el encuentro con el contemplador.   

Buscador de imágenes no estables, de acontecimientos visuales, sus imágenes preguntan por las consideraciones temporales en un proceso devenido tal una toma de conciencia en sus palabras, que puede tener tanto de elogio de la desmaterialización como de valoración formal.   Artista claro, lo cual no le impidió vindicar la duda, toda-la-duda si pensamos que, al cabo, la obra de Soto se desplaza (gozosa) a ese exilio que citaba Bonnefoy al plantear la pervivencia de un espacio frágil, otro lugar de lo real devenido casi pluridimensional o interdimensional pues parece tentar otro de sus desplazamientos hacia la música, como dijera Popper, se tiene a menudo la impresión, frente a sus obras, que el movimiento óptico tiene una secreta relación con la música, no sólo por lo su lado trascendental y poético sino por su proximidad a una secreta álgebra.

                                            leer más

 (Agradecemos a la Galería Odalys y a Alfonso de la Torre el permiso para reproducir el presente texto)

 

jesus soto. galeria odalys

(Imagen cortesía Galería Odalys)

 

 


 



 


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José María Báez. La novena


jose maria baez.la novena



Hay piezas realizados en los últimos años caracterizadas por la común mezcla de bascular entre lo abstracto y lo dibujístico, entre formas de estructura geométrica y otras de trazo espontáneo y gestual. La geometría impone su criterio organizativo pero deja en libertad otras maneras más libres y aleatorias. Los soportes sobre papel recortado se expanden por el espacio de la galería de manera obsesiva. Las piezas, autónomas, se mezclan entre sí, se superponen, creando nuevas estructuras y mayor confusión visual. Añaden, también, mayor profundidad a los planos colorísticos.


jose maria baez. la novena


En el primer ámbito de la Galería una serie de piezas de menor tamaño, y enmarcadas, se han montado en grupo a la manera de un mosaico. Este prólogo avanza el contenido del espacio siguiente, donde la pared situado en la misma latitud es la que única usada para la exhibición de diez piezas de papel, que se mezclan entre sí y que se interrelacionan como si se tratara de una pintura mural. El resto de la sala está vacío y actúa como reflejo sedante de cuanto emite ese mural, que supera y sube por encima de la línea de iluminación.

José María Báez


jose maria baez. la novena

(Imágenes cortesía José María Báez)

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