Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Artur Aguilar. Serie Arcs 64H

 

Artur Aguilar. fibonaci

 

Último trabajo de Artur Aguilar que consta de 384 unidades de 30 x 30 cm.

La propuesta expositiva de este trabajo consiste en presentar 13 obras cuyos números de orden dentro de la serie coinciden con los 13 primros números de la serie Fibonacci.

 

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La Colección Arte Siglo XX. 1977-2017

EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ALICANTE (MACA) CELEBRA EL 40 ANIVERSARIO DE LA COLECCIÓN ARTE SIGLO XX CON UNA GRAN EXPOSICIÓN.

INAUGURACIÓN VIERNES 3 DE NOVIEMBRE A LAS 19 HORAS.

 

coleccion arte siglo XX. eusebio sempere

 

Colección ARTE SIGLO XX. Donación de Esusebio Sempere a la ciudad de Alicante

 

La mayor preocupación de Sempere durante la primera mitad de la década de los setenta fue la donación de su colección a la ciudad de Alicante. Su querida colección  personal, formada con significativas piezas de aquellos artistas a los que admiraba. Obras que Sempere consiguió por intercambio de sus gouaches, en algunos casos directamente con sus propios amigos y en otros canjeados con marchantes y herederos. Podemos citar el ejemplo del lienzo de Joan Miró, que intercambió por siete tablas de su propia producción. O el caso de la adquisición del Juan Gris, primer cuadro de este pintor que entró a formar parte de una colección pública de arte español. Por esta Nature morte a la serviette de 1924, Sempere pagó a principios de los años setenta 74.000 dólares.

El pintor de Onil tenía estudiados a fondo todos los aspectos sobre las obras que iba a donar, las cuestiones legales, incluso detalles como los carteles que debían anunciar la existencia del museo, o cuándo tenía que ser la apertura. El ayuntamiento propuso realizar la inauguración el día principal de la fiestas de la ciudad, a lo que Sempere les contestó: “es una fiesta muy especial (refiriéndose a les Fogueres de Sant Joan) y en cierto modo reñida con el silencioso mundo del arte. Me gustaría que la inauguración fuese un acto muy sencillo y sin discurso por mi parte”[1].

Gracias a la correspondencia entablada en esa época con los representantes del Ayuntamiento de Alicante, podemos conocer los temores que el autor albergaba. En una carta dirigida a Ambrosio Luciañez, el que luego sería Alcalde de la ciudad, le dijo: “El Ayuntamiento de Alicante debe ser depositario de esta colección y deseo que se pueda encontrar el edificio digno para albergarlo… Debe ser la mejor instalación de nuestro país sin egoísmos por parte de nadie. Sin nombre pues tampoco el mío quiero que figure en el título del Museo o Colección[2].

En lo referente a las cláusulas legales de la donación, estableció que sería válida mientras se siguiese viviendo en un país con un sistema democrático, y que su colección era cerrada, no pudiendo incorporarse otras obras. Esto lo realizó para que una vez desaparecido él, nadie pudiera hacer presión para incorporar a otros artistas que pudieran no estar a la altura de la colección. La cláusula que resultó en su día más polémica fue que Sempere se reservaba la propiedad de cinco obras. Estas eran La Montserrat de Julio González, Nature morte a la serviette de Juan Gris, dos obras de Miró -el lienzo Femme et oiseaux y la escultura-, y la escultura de hormigón de Chillida. Ante las críticas por estas reservas Sempere respondió: “Yo tengo que tener conocimiento en mi subconsciente de que no me voy a morir de hambre”[3], acordándose de los años de penuria económica que había conocido.

El proyecto culminó un 5 de noviembre de 1977, con la inauguración del Museo de la Asegurada.

(Extracto del texto de Javier Martín: "Sempere, sempre... entre nosaltres", 2015.)



 

[1] Dionisio Gázquez Méndez: “Sempere y Alicante. Crónica de un legado”. En Op. cit. AAVV: Eusebio Sempere una antológica 1953-1981,  p. 101.

[2] Dionisio Gázquez Méndez: “Sempere y Alicante. Crónica de un legado”. En Op. cit. AAVV: Eusebio Sempere una antológica 1953-1981, p.100.

[3] Diario “La Verdad”, de Alicante, 11 de noviembre de 1977.

 

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Gustavo Torner. La piel de la tierra. Fotografías 1955


Lugar: Centro de Arte Casa Zavala, Cuenca

Fechas: Del 26 de octubre de 2017 al 28 de enero de 2018



Gustavo Torner. La piel de la tierra

 

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Eusebio Sempere. Obra gráfica


Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza

Inauguración el 18 de octubre de 2017.

Comisaria: Rosa Mª Castell


La exposición muestra 21 serigrafías y cinco litografías del artista Eusebio Sempere (Onil, 1923-1985). Además, incluye un retrato que le hizo a Abel Martín (Mosqueruela, 1931-Madrid, 1993) y una escultura y varias serigrafías realizadas por el artista turolense.

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Misterioso Espacio


Galería Ansorena, Madrid

Del 17 de octubre al 24 de noviembre de 2017

Texto de Alfonso de la Torre (en fichero adjunto)

(Agradecemos a Alfonso de la Torre la autorización para reproducir el texto)


Misterios Espacio


 

Misterios Espacio


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Exposition de peintres résidents au Collège, 1952


Lugar: Colegio de España de la Ciudad Internacional Universitaria de París

Fechas: Exposición del 11 al 29 de octubre de 2017, de 11h a 18 h.

Inauguración: Miércoles 11 Octubre, 11:00 - 18:00h

Comisario:  Josep-Miquel Garcia.


El Colegio de España de la Ciudad Internacional Universitaria de París con motivo del 30 aniversario de su reapertura inaugura el 11 de octubre una exposición en la que se mostrarán obras de artistas españoles residentes en dicho centro en el año 1952.

Autores representados: Francisco Alcaraz, Marc Aleu, Francisco Farreras, Vicente Fillol , Josep María García-Llort, Josep Lloveras, Jordi Mercadè, Federico Montañana , Xavier Oriach, August Puig, Juan Antonio Rodríguez-Roda , Lluís Trepat, Xavier Valls, Joan Vilacasas y Ricardo Zamorano.

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Corpus de Lidó Rico

Lugar: Museo Regional de Arte Moderno  (MURAM). Cartagena

Fechas: Del 29 de septiembre de 2017 al 4 de febrero de 2018

 

Corpus de lidó Rico

Imagen cortesía David Segura

 

Corpus condensa toda una selección de obras que van desde las primeras décadas de 1990 hasta el año 2015, y es una reflexión en torno a la expresividad, irrepetible y sin límites, que sigue desarrollando en sus esculturas y que aquí se convierte en composiciones articuladas con volúmenes y formas que lo hacen único. La muestra deja latente una de las metas de Lidó Rico, que siempre ha sido romper y avanzar con la anterior, la considera una renovación que rompe con el pasado, pero si bien, la actual ya ha dejado de ser presente. Lidó se sumerge en su mundo de pensamientos escultóricos, y va sacando nuevas obras que resignifican todo lo anterior.

 

 

(Imagen gentileza del artista)

 

El trabajo de Lidó Rico destaca por la utilización de su propio cuerpo (cabeza, brazos, torso,…) siendo él, el sujeto, como una herramienta más de trabajo, con procesos de inmersión de partes de su cuerpo en sustancias, es un ritual que para llegar al resultado final abandona muchas cosas por el camino para obtener el molde, son procesos de dolor y vulnerabilidad, con una fuerza que le mueve a contar algo, ésta es la esencia de su acto performativo y lo expresa en lo escultórico, entre sujeto y objeto, dando lugar a sus esculturas en resina de poliéster, bronce, entre otros materiales. Su trabajo es una indagación sobre el tratamiento representacional del cuerpo, son recuerdos y presentes convertidos en estructuras con volumen, es la escultura como algo autobiográfico y donde toma el pulso entre el arte y la vida, la vida como fuente inagotable de material artístico.

Juan García Sandoval
Crítico de arte y museólogo

Para leer más pulsar pdf adjunto

(Agradecemos la cortesía de Juan García Sandoval por su autorización a reproducir el texto)


CATALOGO DIGITAL


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"Retrospective". Lita Cabellut en la Fundació Vila Casas

La artista Lita Cabellut (Sariñena,1961) residente en Holanda expondrá en este otoño en el Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Gas Natural Fenosa (MAC) y en la Fundació Vila Casas de Barcelona.

En el recién remodelado Espai Volart de la Fundació Vila Casas (Calle Ausias March 22 de Barcelona) Lita Cabellut ha dispuesto de más de 1.600 m2 para realizar "Retrospective" una exposicón ideada por la propia artista y  Antoni Vila Casas. El comisario de la muestra ha sido el crítico Daniel Giralta-Miracle.

Fechas exposición en el Espai Volart: del 5 de octubre de 2017 al 17 de mayo de 2018.


Lita cabellut. retrospective.fundacio vila- casas

(Imágen cortesia Fundació Vila Casas)

 

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Waldo Balart. Propositions on color, rhythm and light

 

Waldo Balart.

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Gonzalo Tena 1971-2017. La textualidad en la pintura


Gonzalo Tena. Museo Salvador Victoria


La exposición se llevará a cabo de manera conjunta en el Museo de Teruel y el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora (Teruel).
 
La exposición se inaugura el día 6 (viernes) de octubre a las 20:00 horas en el Museo de Teruel y el día 7 (sábado) de octubre a las 12:30 horas en el Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora.
 
La exposición permanecerá abierta en ambos museos hasta el día 10 de diciembre de 2017.

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José Manuel Broto  Premio Nacional de Arte Gráfico 2017

Coincidiendo con la inauguración de la exposición  de Gustavo Torner (Premio Nacional de Arte Gráfico en 2016) en la Calcografía Nacional, se anunció que el Premio para el presente año recaía en el pintor José Manuel Broto.

El jurado, ha estado compuesto por Antonio Bonet Correa (presidente), Juan Bordes (secretario), Gustavo Torner, Chema de Francisco y Juan Carrete Parrondo (vocales).

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Gustavo Torner. Exposición en la Calcografía Nacional

 

Gustavo Torner. Premio nacional arte grafico 2016

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