Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Evolución artística e influencias en Julián Casado

Por Javier Plaza Márquez

 

 Julian Casado

La Gran Cruz. 1998

 

Julián Casado fue teólogo, filósofo y artista constructivista. Si queremos comprender su evolución artística e influencias, tendríamos que destacar algunas etapas claras:

La primera es su niñez y cómo aprendió su depurada técnica con el gouache.

La siguiente comenzaría con su ingreso en el seminario y su vida como sacerdote, en la que se produciría el primer hecho fundamental que le obligaría a abandonar la pintura figurativa de carácter religioso, para posteriormente retomar la pintura religiosa en clave abstracta.

Una nueva etapa se iniciaría con el éxito en sus exposiciones. Su pintura ya no es de temática exclusivamente religiosa. Gracias a este éxito se traslada a Estados Unidos, donde  aprende a utilizar acrílicos con la misma técnica del gouache. El acrílico permanecería ya en toda su obra posterior.

Más adelante comenzará sus trabajos en forma de estudios sobre la luz y la variación del espacio pictórico, en las que tendrán una influencia decisiva tanto la filosofía de Xavier Zubiri como los postulados de Malevich.

 

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(Imágenes cortesía Javier Plaza Márquez y Elia Fernández)


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Transmutaciones geométricae

Gianfranco Spada: obra pictórica 2005-2018


gianfranco spada


Exposición retrospectiva que abarca más de una década de la obra pictórica de Gianfranco Spada, arquitecto y artista de origen italiano afincado en Valencia.
El título de la exposición toma el nombre del tratado de 1445 de Nicolás Kryfts, más conocidos como Nicolás de Cusa, filosofo y matemático de origen alemán que a través de explicaciones geométrico-matemáticas teoriza sobre la incomprensibilidad de lo comprensible o sobre la coincidencia de los opuestos. El pensamiento proto-moderno de Nicolás de Cusa constituye una clave de lectura de las trasmutaciones pictóricas que Spada lleva a cabo en su búsqueda artística.


+ INFO: https://ceartfuenlabrada.es/gianfranco-spada-transmutationes-geometricae-del-5-al-24-de-abril-de-2018-sala-c/

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FÉLIX CURTO. EXTRAÑAMIENTO Y CONSCIENCIA

por

ALFONSO DE LA TORRE

En el catálogo de la exposición de Félix Curto en DA2, Salamanca


felis curto.alfonso de la torre


De un lado al otro.  De un lado al otro.

Concibiendo un espacio fantástico cuya lectura parece no cerrarse: perseguidor de territorios, lugares, situaciones, objetos, paisajes o cosas.  Exteriores e interiores, transita Félix Curto (Salamanca, 1967) de una cita a otra como expandiendo registros en donde quien contempla va, desde el encuentro con un punto apartado del mundo, a la reunión de elementos que parecen mencionar un lugar sin fin, revelando la sensación abrumadora de, aun mostrándose, quedar todo por ver.   Una cierta percepción distraída como clave de la experiencia, tal dijera Benjamin, que Curto parece trasladar hacia las imágenes cuyo valor y persistencia declara, a la par que las eleva en el espacio.   Como una revelación que fuese parte de la trama, estrellas únicas reinan en sus ojos, evocando uno de sus títulos seriales, a la par de latencia portarán sus obras una cierta impresión de extrañamiento, ostranenie, que nuestro artista muestra como emblema de su ser contemporáneo, como un tono, tal un nivel de consciencia.

(...)

Hojeaba estos días por casualidad la “Memoria personal” de Tàpies.   Se abre con una cita de Lie Tsen: “Hou K’ieou-tsen decía: ¿cuál es el objetivo supremo del viajero?  El objetivo supremo del viajero es ignorar a dónde va”.   Claro, siempre que pienso en Mister- Soul-Curto deviene la imagen del artista romántico, capaz de sentarse en la mesa del tiempo con Kerouac o ciertos artistas beat y entremezclada su aurática obra (hey, Walter), en monólogo interior, con el elogio de las visiones del camino, on the road: música, libros, objetos, lugares, recuerdos, personas o emociones.    Es su quehacer el diario de quien ha cruzado espacios y tiempos, quien vio el mundo y nos lo trae de retorno.  Dejadme soñar.   Y, como creador, ese dietario nos muestra la esencia de su devenir vital, con frecuencia en territorios de extrañeza a la par que, generoso, luego nos revela el testimonio de ese existir en el espíritu.  Y tras ello, -belleza discreta y no obstinada solo en esplendores-, mostrarse leve y vacío, como quien se detiene ligero en el recodo del camino.  Refulgiendo quedarán sus imágenes, narraciones poéticas que sentencian que el artista de nuestro tiempo será aquel devenido un ser singular, único, encontrado con el espacio tembloroso del mundo. 

En este lugar, parece asentir Curto, encontré belleza, hallé reposo.

 
 
 
 
 

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Personatges d´Antoni Miró

Espai Cultural de Sant Domènec, Xátiva

El convent Sant Domènec acollirà l’exposició Personatges, amb obres d ´Antoni Miró. Es tracta d’un recull de retrats de personatges coneguts de distints àmbits culturals i polítics als quals Miró ret homenatge a través del seu art.  La mostra s’inaugura el 8 de març, i restarà oberta fins el 20 de maig.

 

antoni miro. personatges


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Comisarios: Pilar Tébar Martínez y José Luis Martínez Meseguer


videoart. jose luis martimez meseguer

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Juan Carlos Nadal. Noir serpentine


NOIR SERPENTIN es la segunda exposición individual que el artista Juan Carlos NADAL realiza en la galería Aural en Alicante.


juan carlos nadal. noir serpentine


Nota de Prensa

"Danza de telas que se pliegan y despliegan siguiendo un ritmo hipnotizante. Una bailarina, oculta bajo un amplio vestido de seda, realiza gestos enérgicos ayudándose de varas de bambú que prolongan sus brazos, en una coreografía de movimientos elegantes y fluidos que evocan formas de la naturaleza. La exposición NOIR SERPENTIN de Juan Carlos NADAL parte de la fascinación del artista por la “danse serpentine” de Loïe Fuller, una escena de menos de un minuto de duración, filmada por los hermanos Lumière en 1896. Pionera de la danza moderna,
Loïe Fuller combinaba en sus performances movimiento y proyecciones de luz, creando composiciones casi orgánicas a partir de pliegues de seda que flotaban sinuosamente en un espacio indefinido. NOIR SERPENTIN hace referencia a esos pliegues y curvas, que también encontramos como elemento creativo recurrente en la obra de Juan Carlos NADAL y que, en la exposición, adquieren protagonismo a través del color negro. El trabajo de Juan Carlos NADAL gira en torno a los procesos creativos y las relaciones entre materia y movimiento. En sus obras, el artista experimenta con diferentes materiales y los somete a un riguroso proceso de transformación, casi performativo, en el que fusiona experiencia e intuición, control y laissez faire, concentración y catarsis.

 

 

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Alberto Reguera. Autour du jaune

 

alberto reguera. autour de jaune

La muestra contiene obras que van desde 2001 hasta hoy, donde el artista intercala periodos, pero también vertientes. Por ello, al lado de paisajes abstractos planos en su formato, encontraremos paisajes abstractos en tres dimensiones. Esos paisajes-objeto cuyos lados en esta ocasión, están cubiertos por un manto de pigmento amarillo.
 
También hay fotografias, cuyos celajes nos recuerdan los amarillentos fondos de algunas pinturas clásicas con influencia italiana.E n algunas otras obras se palpa la influencia de Turner. Como es le caso de la obra “Espaces vers l’ infini”.
 

alberto reguera. autour de jaune

CIEL MONOCHROMATIQUE DÉCHIRÉ. 2017.
50 x 50 x13 cm. Technique mixte.

(Imagen cortesía del artsista)

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Santiago Lagunas (1948-1952)

El meridiano artístico de París


Museo Salvador Victoria. Rubielos de Mora (Teruel)

Del 24 de marzo al 24 de junio de 2018


santiago lagunas. museo salvador victoria

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Hugo Fontela. Nowhere island

Hugo Fontela

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La mujer en la escultura cubana

 

Espacio Cultural Mira, Pozuelo de Alarcón.

Abierta del 8 de mnarzo hasta el 15 de abril de 2018.

 

coleccion viñas gil. la mujer en la escultura cubana

(Imagen cortesia colección Viñas-Gil)

 

La exposición titulada La mujer en la escultura cubana esta compuesta por mas de setenta obras con los temas ABORIGEN, NEGRISMO, ECLECTICISMO, RACIONALISMO, DANZA, GORDITAS, ABSTRACIONISMO, FAMILIA, DESNUDO, SENSUALIDAD, SEXUALIDAD, etc. Piezas todas ellas pertenecientes a la Colección Viñas-Gil.

 

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Águeda de al Pisa. Todo lo exterior se volvió sueño

Palencia, Sala de Exposiciones del Centro Cultural Provincial

Del 16 de marzo al 26 de abril de 2018


agueda de la pisa. todo lo exterior se volvio sueño



TEXTOS


Águeda de la Pisa. Con el alma en los ojos                                  

Esperanza Ortega

 Cuenta el Génesis que en el primer momento de la creación se separaron el cielo y la tierra. “Y donde nada había/ ahora hay peluda asamblea”, escribió Ezra Pound en uno de sus cantos, queriendo representar ese primer gesto creador. Nacieron así los colores, y la primera mirada se posó sobre lo horizontal(lo terrestre) y se alzó hacia lo vertical (lo celeste). Así aparecieron las ideas de lo interior y lo exterior, del antes y el después, del sueño y la vigilia. Los contrarios se miraban desde las pupilas de los seres creados, que enseguida poblaron la tierra. Y todo eso ocurría porque Alguien había hablado, Alguien había encontrado la palabra exacta para ordenar el mundo y hacerlo existir. Tanto el pintor como el calígrafo desean representar ese gesto creativo inicial, el de Alguien mirando por los ojos de sus criaturas mientras asoman las palabras a sus labios: “Hágase…”

Eso sucede cuando un artista toma su instrumento: el pincel, el cincel, la pluma…, para recrear nuevamente un segmento del mundo. No me refiero tanto al artista figurativo, que copia una realidad ya conformada; me refiero al que se sitúa antes, queriendo reproducir lo que no ha visto nunca. “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia” Esto lo dijo Aristóteles. Y para llegar a esta esencia secreta ha de escudriñar con el alma lo que hay detrás de la apariencia. El alma del artista verdadero asoma a sus ojos cuando es convocada, como le ocurre a Águeda de la Pisa. Su alma, protagonista de la mirada creadora, lleva hasta el lienzo el añil de los paraísos interiores, el rojo del dolor entrañado, el negro oscuridad de lo íntimo insondable.

(Agradecemos a Esperanza Ortega el permiso para reproducir el presente texto)

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águeda de la pisa. rio tinto

Río tinto. 2014. Acrílcio sobre papel y lienzo. 73 x 73 cm.




Los sueños de Águeda de la Pisa

Óscar Esquivias

El título de esta exposición, Todo lo exterior se volvió sueño, parece sugerirnos que los cuadros de Águeda de la Pisa pueden ser interpretados como sueños. Por tanto, quizá no debemos contemplarlos como piezas plásticas puras (que es a lo que aspiran otras obras abstractas, a ser pintura y solo pintura), sino escucharlos o leerlos como confesiones o, mejor aún, poemas o textos literarios (el título procede de la novela El paseo de Robert Walser). Por supuesto, estos no son sueños narrativos («figurativos», diríamos en términos plásticos). No hay que buscar en estos cuadros horóscopos ni mensajes freudianos del inconsciente, sino paisajes mentales y ensoñaciones llenas de misterio y de belleza. Los sueños y la poesía («¡Y la pintura!», parece decirnos Águeda de la Pisa) nos hablan con metáforas. En esta exposición, la artista parece animarnos a descubrir qué hay de poético detrás de los colores, de las formas geométricas y de sus composiciones. En cada uno de los títulos de los cuadros late un misterio, hay una descripción poética o un apunte lírico: muchos de estos títulos son versos de autores tan amados por Águeda de la Pisa como Fray Luis («Luz pura que jamás anochece») o Francisco Pino («En su agua se mira»).

(Agradecemos a Óscar Esquivias el permiso para reproducir el presente texto)

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agueda de la pisa. todo lo exterior se volvio sueño

En su agua se mira. 2016. Acrílcio sobre papel y lienzo. 40 x 40 cm.

 

 



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Gonzalo Elvira. 12 canciones concretas

Rodriguez Gallery, Poznan, Polonia.

Inauguración el 16 de marzo de 2018

Catálogo digital


gonzalo elvira.12 canciones concretas

Black monument. 2016.
Óleo/ tela, 60 x 70 cm.

(Imágenes cortesia del artista)

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