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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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HUELLAS. Homenaje a Albert Agulló

 

Huellas. Homenaje a Albert Agulló

 

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Jorge OTEIZA. 1908-2003

 

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Madrid, Octubre 68.

La escena experimental española

Lugar: Frac Centre-Val de Loire,  88 rue du Colombier, 45000 Orléans (Francia)

Fechas: Inauguración 11 de octubre de 2018. Permanecerá abierta hasta el 24 de   febrero de 2019.

Comisarios: Abdelkader Damani  y Mónica García

Mesa redonda en Blois con la presencia de Florentiono Briones, Javier Seguí y José Luis Alexanco.

 

Breve reseña histórica de las muestras dedicadas en su totalidad o en parte a lo acontecido en el Centro de Cálculo

"Formas computables". Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, Madrid, 1969.

"Generación Automática de Fromas Plásticas". Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, Madrid, 1970.

"The computer assisted art exhibition". Palacio Nacional de Congresos, Madrid, 1971.

"El número y la mirada. Barbadillo y el Centro de Cálculo de la Univerisdad de Madrid". Salas Vimcorsa, Córdoba. 2002. Comisarios: José Soto Reyes y Juan Bosco Díaz-Urmenta.

"El Centro de Cálculo 30 años despues", Museo de Arte Contemporáneo de Elche, Museo de la Universidad de Alicante y Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza, 2003. Comisarios: Javier Badenes, José Luis Martínez Meseguer y Elena Ruíz Sastre.

"Del Cálculo numérico a la creatividad abierta". Centro de Arte Complutense, Madrid y Universidad Politécnica de Valencia,  2012. Comisario: Aramis López.

"Pseudodimensión y misterio: Enrique Salamanca, en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid". Galería José de la Mano, Madrid, 2014. Comisario: Alfonso de la Torre.

"Formas computables. García Asensio en el Centro de Cálculo (1969-1970)". Galería José de la Mano, 2016.

"Pintura y Perceptrónica". Galería José de la Mano, Madrid, 2016-2017.

"Momentos 1969"..."2017". Galería Masterravalbuena, Madrid, 2017.

 

   

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RÉQUIEM A CAPELA PARA JOSÉ LUIS SÁNCHEZ

 

Se ha extinguido la vida de José Luís Sánchez, ante un silencio estremecedor de los medios de comunicación, lo que no es ajeno a la vida del insigne escultor. La mayor parte de los ataques actuales a la cultura no provienen del sectarismo, que lo hay, sino de la ignorancia cualificada.

José Luis, Pepus para familiares y amigos, fue un fabro incansable, y quien trabaja con constancia suele estar lejos del ruido mediático y de la corte de los trepas. José Luis Sánchez eligió el silencio- “estoy detrás de la columna”, decía- y, por sobre todo, es un referente ético, un hombre decente, sosegado, limpio, cuya limpidez ha iluminado su vida personal de claridad, como le ocurre a su íntimo amigo Francisco Farreras.

José Luis Sánchez Fernández, Almansa 1926, tras los avatares de la guerra, vino a Madrid con la pretensión de ser arquitecto, pero hizo Derecho, mientras trabajaba en una empresa mercantil para pagarse los estudios, aunque estaba abocado al mundo del arte al que se acercó con decisión.

Ángel Ferrant fue su faro y las becas para Milán y París le abrieron los ojos para indagar lo que perseguía. Sintió el perfume de la Bauhaus y se convirtió en pionero de la integración de las artes, insuflando modernidad a la escultura en España.

Profesor de Bellas Artes de la Complutense, numerario de la Real Academia de San Fernando, Primer Premio de Diseño industrial, Medalla de Oro de la Bienal de Arte Cristiano,  de la Bienal de Budapest y de la Bienal de Salzburgo en 1962, por el retablo para las esclavas del sagrado Corazón.

En un principio estuvo ligado al diseño: los catálogos del Ateneo de Madrid, años sesenta, son una muestra excepcional. Realizó cincuenta y cinco individuales en capitales de Europa y es autor de sesenta y cinco obras monumentales en diferentes lugares del mundo. Su exposición más reciente, “Itinerario de un escultor”, en dos partes, Museo de Ciudad Real y MIRA de Pozuelo, en enero de 2017: una muestra diseñada por él y que compendiaba su trayectoria creativa.

José Luis Sánchez es un eslabón determinante en el desarrollo de la escultura española del s. XX, por su método de trabajo, su proceso, su austeridad formal, por anteponer el equipo al logro personal, por su ambición en integrar naturaleza y vida, por su imbricación de formas clásicas y modernas, por su concepción de lo sagrado, por su determinación en las artes aplicadas, habiendo colaborado con más de un centenar de arquitectos.

Trabajó el barro- exquisitas terracotas en retratos familiares-, el yeso, el cemento, el bronce, el corten, el hierro, el papel sueco para dar vida a una obra, que transita todas las corrientes vanguardistas; panteísta, emotiva, mágica, concisa, spinoziana. En el catálogo-libro “José Luis Sánchez. Trayectoria de un escultor”, Toledo 2010, autoría coral, se reúne lo más brillante de su trabajo y de la bibliografía que generó.

Sin dejar nunca a los griegos, ni a la Bauhaus, conceptualiza formas con alta elegancia. Su figuración- retratos- es esencialista, brillante, íntima, italiana. Su escultura religiosa, gestual, poética, lírica, trágica o nefelibata, pero siempre renovadora. Su canto al paisaje castellano y manchego, único, hondo, diferencial, hermoso como un soneto de Garcilaso.

Lector infatigable; severo y pulcro jurado de Premios; francófilo y desértico, frugal y esceptico, lúcido hasta el último momento, las dolencias físicas terminaron con una vida, entregada a la escultura como símbolo de renovación y de cultura, el pasado miércoles, 8 de agosto, a los 92 años.

Es una vergüenza para el Premio Nacional de Bellas Artes, para la Medalla de Oro a las Bellas Artes, para el Premio Velázquez, que su nombre no figure entre los que han sido reconocidos con ellos. No se trata de recriminar algunos agraciados-lo que no estaría de sobra-, sino de considerar en qué manos está la cultura en España, con independencia de quién gobierne.

Quedará en su obra su escultura religiosa como un naife en la oscuridad-sus obras en la iglesia de Santa Ana de Moratalaz estaban entre sus predilectas-, aunque era agnóstico, un hombre de pensamiento- recuerdo con gratitud su ciclo de Conferencias en la Fundación March-, un ilustrado, probo, fiel, auténtico. Reciban Jacqueline, sus hijas y sus nietos, este réquiem a capela, de eco gregoriano, para un hombre libre, bueno, estoico, humilde, secluso, silente, irónico y gran escultor.

 

                                                                                                                   Tomás Paredes

                                                                                                   Presidente de AICA Spain

(Agradecenos a Tomás Paredes la autorización para reproducir el presente texto)

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Ha fallecido el escultor José Luis Sánchez

El pasado 8 de agosto falleció en Pozuelo de Alarcón el escultor José Luis Sánchez nacido en Almansa en 1926.

Adjuntamos la entrevista que realizó para esta revista en 2016 con motivo de su exposición José Luis Sánchez. Casi 90.

http://www.javierbmartin.com/index.php/expone/2571-expone-jose-luis-sanchez


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Ha fallecido Miguel Ángel Campano

Ha fallecido el artista Miguel Ángel Campano (Madrid, 1948). En 1996 fue galardonado en España con el Premio Nacional de Artes Plásticas por «su decisiva contribución al debate de la nueva pintura española» . Su obra se encuentran en museos como el Reina Sofía de Madrid, el de Arte Abstracto de Cuenca, el de Bellas Artes de Bilbao, el ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Centro Georges Pompidou en París o la colección de la Hastings Foundation en Nueva York.

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Rafa Macarrón expone en la galería Gerhardt Braun

Desde el pasado 27 de julio podemos ver en la galería Gerhardt Braun de Palma, la última muestra de Rafa Macarrón,  titulada Tur off your mind, relax and float down stream.  Proyecto inspirado en la canción de los Beatles del disco Revolver, Tomorrow never knows, escrita por John Lenon.

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Salvador Victoria. La vanguardia abstracta


Salvador Victoria. La vanguardia abstracta


Salvador Victoria. La vanguardia abstracta

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TRAZAaDOS

 

trazaados.alfonso dela torre

 

ÉPICAS SOSEGADAS

[TRAZAaDOS: ALMALÉ Y BONDÍA y MAIDER LÓPEZ ]

Alfonso de la Torre

 

Relatos esparcidos en el mundo, mostrados tal fragmentos de historias que rescatara el viento. Almalé y Bondía [Javier Almalé (San Mateo de Gállego, Zaragoza, 1969) y Jesús Bondía (Zaragoza, 1952)] refieren formas y anotaciones sobre su construcción, espacios para el ejercicio de la visión, posibilidades de lectura que, con frecuencia, citan el mundo de la pintura o el arte en general y ciertos artistas que, a su vez, contemplaron el paisaje, algunos que lo miraron con intensidad: Jean-Honoré Fragonard, Ian Hamilton Finlay, Jacob Izaaksoon van Ruysdael o Johannes Vermeer, son faros potentes, reflejos en un ojo -pareciere a veces de azogue- que en series como “In Situ” (2010) acompañan el viaje, su singular avance en la penumbra en múltiples direcciones, cito a Palazuelo. Un cuadro puede tomar la apariencia del mundo, ahora es palabra de Gombrich recogida por los artistas. Decálogos rotos: marcos, espejos, tal vez ventanas, lugares por donde mirar, voces a través de otras voces, imágenes como accidentes tal nuevos fragmentos que ocupan y generan un campo gravitacional antes inexistente. Como exvotos o recuerdos que hubiesen resistido en los páramos de una nueva edad glaciar, dorados peces brillando como relámpagos.

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(Agradecemos a Alfonso de la Torre la autorización para la reproducción del presente texto)

MÁS INFORMACIÓN:  https://expoartemadrid.com/2018/07/06/trazaados-maider-lopez-junto-a-almale-y-bondia

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Dis Berlin. Canciones del farero


Dis Berlin. Canciones del farero


Centro de Arte Faro Cabo Mayor,  Santander

Del 10 de julio al 15 de agosto de 2018

 

Solo en la playa. 2018. Óleo / lino. 40 x 40 cm.

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Gráfica XX

Obras seleccionadas de la colección CIRCA XX.


Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora, Teruel.

Del 7 de julio al 22 de septiembre de 2018.


grafica XX. coleccion Crica XX. Pilar Citoler. Museo Salvador Victoria. Rubielos de Mora

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Monika Buch. Pensamiento matemático.

 

Galería Siboney, Santander

Del 6 de julio al 12 de agosto de 2018


Sin título, 1986. Acrílico / cartulina, 50 x 50 cm.


Se trata de una exposición con obras sobre papel de los años setenta (lápiz y gouache) y pinturas sobre tabla y lienzo de la década de los ochenta de la artista valenciana, de origen alemán y que reside en Holanda (Utrecht), cuya obra se presenta por primera vez en Santander -de la mano de la galería Siboney-, y que ha sido posible gracias a la colaboración de la artista y de Javier Martín, quien ha sido el generador de esta revalorización y revisión de la obra de una artista que podríamos clasificar como “secreta”, -pese o su importante trayectoria y volumen de obra-, y sin cuyo entusiasmo esta muestra no hubiera sido posible.

 

monika buch, pensamiento matematico. galeria siboney

 

Monika Buch (Valencia, 1936). Finalizados sus estudios en los Colegios Alemanes de Valencia y de Barcelona, su madre le animó a que se trasladase a la ciudad alemana de Ulm, donde en enero de 1956 Monika ingresó en la Hochschule für Gestaltung  (HfG) de Ulm (Escuela de Ulm). Esta institución estaba dirigida por Max Bill e incorporó como docentes, además del propio Bill, a Josef Albers, Johannes Itten y Walter Peterhans. Todos ellos procedían de la mítica Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar y cerrada por las autoridades nazis en 1933.

Monika Buch relata sus primera impresión de la Escuela: “En enero de 1956 un día esplendido y frío vi por primera vez el magnífico edificio de la Hochschule, en mi vida había visto algo parecido, este acontecimiento cambió toda mi vida. Lo llevo clavado en mi mente”.


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monika buch, pensamiento matematico. galeria siboney

Sin título, 1983. Acrílico / lienzo adherido a tabla, 60 x 60 cm.



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