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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Alejandro Botubol. Todas las tardes del mundo


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Pablo Bellot. Actos de comunicación


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Francisco Sobrino y la abstracción geométrica

Francisco sobrino y la abstraccion geometrica

 

Francisco sobrino y la abstraccion geometrica

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 Antonio Rojas. La línea recta y el deseo


Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena. Virgen de las Viñas (bodega y almazara).Tomelloso. Ciudad real

Inauguración: 14 de junio de 2018, a partir de las 20h.

Hasta el 29 de julio de 2018

                                                                                                                                                                                                                                                                 Nota de Prensa                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

La línea recta y el deseo

Antonio Rojas inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena sus pinturas más recientes realizadas la mayor parte de ellas entre 2017 y 2018 en su estudio de Madrid, un total de 66 obras entre acrílicos y óleos sobre lienzo.

Hasta la fecha su obra se ha caracterizado por una concepción interiorizada y sintética del paisaje de su infancia. En este contexto, la geometría, la perspectiva, la luz, así como la aparición de las formas han sido herramientas fundamentales en su búsqueda de lo esencial en pintura. Reflejo de esta trayectoria fue la exposición La mirada oblicua (1999) en el Palacio Provincial de la Diputación de Cádiz, donde se expusieron obras que abarcaban más de una década de trabajo y que ya sentaban las bases esenciales de su madurez artística.

Esta exposición, por su parte, muestra un giro importante en la trayectoria pictórica del pintor tarifeño. En las nuevas obras se distingue un deseo de cambio y renovación, que comienza por un exhaustivo proceso de revisión de las constantes más personales, y que trata de salir al mismo tiempo del camino recto por sí mismo trazado.

Las infinitas posibilidades combinatorias y la fragmentación son la clave de acceso a una serie de cuadros agrupados en trípticos y polípticos (Abre los ojos, Certeza, Buenas noticias), donde se emplean los recursos del encuadre y la fragmentación, propios de la visión fotográfica para profundizar en la idea de espacio como experiencia humana, el lugar donde se vive y se observa. Para el artista este ejercicio pictórico se convierte en una forma de mostrar el mundo como espacio de inmensidad. Antonio Rojas se sitúa conscientemente en un cruce de caminos, buscando una mirada exterior, alejándose de lo excesivamente personal e individualista, para retratar el mundo con la ilusión del descubrimiento.

En las superposiciones a modo de collage lo imprevisible juega un papel fundamental y el fragmento representado se transforma, al aparecer contrastado por el contexto opuesto que lo envuelve. La tensión pictórica generada, a veces aparentemente oculta, se acerca al espectador subliminalmente. La obra participa el en discurrir del presente, en lo inmediato de lo observado y lo vivido; de esta forma el artista traslada su interés a la percepción y representación exterior.

Para el artista la solución del problema plástico se convierte en campo de batalla. Pese a los significados y el conceptualismo subyacente en la pintura, ésta ha de explicarse por sí misma. De esta forma, la poética de la imagen se dirige preferentemente al ojo antes que a la interpretación y el cuadro se torna un misterio en sí mismo y trasciende el mero hecho de la representación. Ejemplo de esta narrativa son Intuición, El color del deseo, o Superposición donde la tensión surge de la necesidad de tratar el espacio arquitectónico de modo inmediato y la fruta, que en un principio fue el recurso, se convierte en contrapunto necesario para mostrar la visión y percepción humana del mundo y su magnitud.

 

antonio rojas

VER CATÁLOGO

Nota biográfica

En el desarrollo de la carrera artística de Antonio Rojas (Tarifa 1962) cabría destacar algunas fechas clave: la primera exposición en una galería de arte en Algeciras en 1983 con Magda Bellotti, su participación en una exposición colectiva en la célebre Galería Fernando Vijande en 1987, un año después su primera individual en la Galería Montenegro de Madrid, su exposición en 1988 en la galería sevillana de Rafael Ortiz, y las sucesivas exposiciones en Valencia, Santander, Barcelona y  en Bilbao con Juan Manuel Lumbreras, siendo en los años ’90 Antonio Machón su galerista exclusivo.

El artista cuenta también con numerosas becas y premios de prestigio, entre ellos: la beca en The Delfina Studios Trust de un año de residencia artística en Londres (1990), la beca de la Academia de España en Roma (1993), la medalla de oro de la 62ª Exposición Internacional de Valdepeñas, el primer premio de dibujo del 12 Certamen Nacional de Dibujo “Gregorio Prieto” de Valdepeñas, el premio Ángel de Pintura (2004), el premio cortes de Cádiz (2010) y el más recientemente el cuarto premio de la edición de 2016 del XV Certamen “Virgen de Las Viñas “en Tomelloso.

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Conferencia en torno a la figura del artista Juan José Vera Ayuso

 

juan  jose vera ayuso

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SOTO. Conversatorio

 

Soto

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 "Mobiliario abreviado" de Elena Alonso

 

El próximo sábado, 9 de junio, La Dominación Mundial presenta su número 5, “MOBILIARIO ABREVIADO” de Elena Alonso en la Galería Espacio Valverde. 

elena alonso.mobiliario abreviado


En la presentación contaremos con la presencia de la artista, Elena Alonso, y de los arquitectos María Langarita y Víctor Navarro.
 
En “MOBILIARIO ABREVIADO” Elena Alonso presenta tres grabados sobre polímero en las que se remite a algunas de las inquietudes características de su obra: el afán constructivo, la disposición de diferentes elementos en un espacio vacío, y los juegos de texturas y claroscuros que se derivan de dicha disposición. Se trata, además, de la primera edición de obra múltiple de la artista.
 

PRESENTACIÓN “MOBILIARIO ABREVIADO”
Elena Alonso. 

 

CUANDO: Sábado, 9 de junio de 2018 a las 12:00h.
DÓNDE: Galería Espacio Valverde (c/ Valverde 30, patio).
QUIÉNES: Elena Alonso, María Langarita y Víctor Navarro

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Hans Hinterreiter en el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca

 

Hans Hinterreiter

1902-1989

(Imagen cortesía Fundación Juan March)

 

Exposición del 8.06.2018 - 21.10.2018

Inauguración: 8 de junio a las 19:30 h.

En esta muestra presenta alrededor de  75 obras de Hans Hinterreiter (Winterthur, 1902 - Ibiza, 1989), artista suizo vinculado al arte concreto del círculo de Max Bill, junto a una selección de documentos que permiten reconstruir la investigación sobre el color y la forma a partir de la lógica constructiva que llevó a cabo durante toda su vida.

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Exposición de Jesús SOTO en la Galería Odalys

 

jesus soto. alfonso de la torre. galeria odalys


 

La galería Odalys de Madrid inaugura el sábado 2 de junio la muestra “Soto”, que reúne 34 obras de uno de los máximos exponentes del Arte Cinético y, además, revisa el tránsito del artista por tierras españolas. La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de septiembre de 2018.

La muestra Soto, está integrada por 34 obras pertenecientes a diferentes épocas de la vida artística de Jesús Soto, pero siempre apegadas a su idea de que obra y espectador deben formar parte de un todo, de que el movimiento solo es posible cuando obra y público interactúan.

Soto cuenta con la curaduría del equipo de experto del Grupo Odalys, que en el catálogo de la exposición, aun en preparación, incluirá una investigación inédita sobre la presencia de Soto en España, a cargo del teórico y crítico de arte, especialista en arte español contemporáneo, Alfonso de la Torre.

En su estudio, titulado Cegados los ojos. Jesús Rafael Soto en España, De la Torre traza el recorrido personal y expositivo del artista venezolano, fallecido en París el 14 de enero de 2005, por tierras españolas, desde las visitas frecuentes que hizo a Carboneras, en Almería, a partir de 1962 y por invitación de su amigo, el pintor francés Edgard Pillet, hasta la inauguración en 1981 de la primera exposición individual del maestro del cinetismo en la Casa de Colón del barrio de Vegueta, en Gran Canaria, meses antes de que se hiciera lo propio en el Palacio de Velázquez, ya en la península.

 

jesus soto. galeria odalys

(Imagen cortesía Galería Odalys)

 

El 6 de junio, a las 19:00 horas, la galería Odalys ofrecerá un conversatorio gratuito sobre el París que vivieron en los años 50 artistas como Soto, Nicolas Schöffer, Carlos Cruz-Diez y Victor Vasarely, así como su relación con la galerista que los puso en el ojo público, Denise René. En la actividad participarán la curadora e investigadora venezolana María Luz Cárdenas y Alfonso de la Torre, con la moderación de Odalys Sánchez.

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CEGADOS  LOS  OJOS - JESÚS RAFAEL SOTO EN ESPAÑA

(FRAGMENTO CORTESÍA DE LA GALERÍA ODALYS)

por

ALFONSO DE LA TORRE

 

Ocultado en el bosque de los penetrables.  Misterioso, silencioso, frecuentemente retratado en el interior de sus penetrables hasta quedar, casi, desaparecido entre los hilos, a la par que ejecuta mecanismos que adquieren su verdadero valor, su pleno sentido, únicamente en el encuentro con el contemplador.   

Buscador de imágenes no estables, de acontecimientos visuales, sus imágenes preguntan por las consideraciones temporales en un proceso devenido tal una toma de conciencia en sus palabras, que puede tener tanto de elogio de la desmaterialización como de valoración formal.   Artista claro, lo cual no le impidió vindicar la duda, toda-la-duda si pensamos que, al cabo, la obra de Soto se desplaza (gozosa) a ese exilio que citaba Bonnefoy al plantear la pervivencia de un espacio frágil, otro lugar de lo real devenido casi pluridimensional o interdimensional pues parece tentar otro de sus desplazamientos hacia la música, como dijera Popper, se tiene a menudo la impresión, frente a sus obras, que el movimiento óptico tiene una secreta relación con la música, no sólo por lo su lado trascendental y poético sino por su proximidad a una secreta álgebra.

                                            leer más

 (Agradecemos a la Galería Odalys y a Alfonso de la Torre el permiso para reproducir el presente texto)

 

jesus soto. galeria odalys

(Imagen cortesía Galería Odalys)

 

 


 



 


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Guillermo Lledó. Vació de contenido


Guillermo Lledó. Vacio de contenido. formatocomodo

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José María Báez. La novena


jose maria baez.la novena



Hay piezas realizados en los últimos años caracterizadas por la común mezcla de bascular entre lo abstracto y lo dibujístico, entre formas de estructura geométrica y otras de trazo espontáneo y gestual. La geometría impone su criterio organizativo pero deja en libertad otras maneras más libres y aleatorias. Los soportes sobre papel recortado se expanden por el espacio de la galería de manera obsesiva. Las piezas, autónomas, se mezclan entre sí, se superponen, creando nuevas estructuras y mayor confusión visual. Añaden, también, mayor profundidad a los planos colorísticos.


jose maria baez. la novena


En el primer ámbito de la Galería una serie de piezas de menor tamaño, y enmarcadas, se han montado en grupo a la manera de un mosaico. Este prólogo avanza el contenido del espacio siguiente, donde la pared situado en la misma latitud es la que única usada para la exhibición de diez piezas de papel, que se mezclan entre sí y que se interrelacionan como si se tratara de una pintura mural. El resto de la sala está vacío y actúa como reflejo sedante de cuanto emite ese mural, que supera y sube por encima de la línea de iluminación.

José María Báez


jose maria baez. la novena

(Imágenes cortesía José María Báez)

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