Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
Postludio
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
 Listado de autores 

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Ars Citerior

Amadeo Olmos. Destino


amadeo olmos. destino

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Cuando un hombre entra en una habitación lleva toda su vida con él.

Rafa Macarrón

Galería Marta Cervera, Madrid

Hasta el 30 de diciembre de 2017

 

Rafa Macarrón

343 almas. Técnica mixta sobre aluminio. 183 x 289 cm. 2017


La obra de Rafa Macarrón trasciende convenciones artísticas para alcanzar un contacto íntimo con el espectador y la sociedad. Inundada de actividad, de colores vivos, materiales pegados y apilados, figuras que se encaraman las unas sobre las otras, la energía que destilan sus cuadros se puede equiparar a la del artista en sí, trabajando de forma incesante para captar su entorno. Rafa Macarrón vive en movimiento (ya sea pedaleando o pintando) y de ese movimiento interno nace el deseo no sólo de crear, sino también de captar el movimiento y la creación diaria de los demás. Como para el artista, tampoco hay respiro para la sociedad, conformada, en esta nueva obra, por un ritmo incesante de figuras moviéndose, divirtiéndose, duchándose, fumando e incluso bostezando. Títulos como “Cosmos,” “Génesis,” “343 almas” o “Al Alba” indican que, aquí, la producción individual constituye y conduce a la creación colectiva y popular tanto en su dimensión social, artística, espiritual como biológica.

Rafa Macarrón (Madrid, 1981) vive y trabaja en Madrid. Macarrón crea personajes únicos que reclaman todo el protagonismo de cada obra y que encarnan a un tiempo lo universal y lo irrepetible. En sus cuadros, Macarrón crea escenas oníricas y un mundo de personajes insólitos que a pesar de su dramatismo y deformidad desprenden ternura y amabilidad. Con un estilo y lenguaje definido, su pintura es fluida, fresca y armoniosa en su conjunto. Influido por el cómic, la pintura española de los 50 y los 60, la obra de Fraile, Matta o Quirós, Macarrón se convierte en un referente de la pintura de nuestro tiempo. Ganador del primer premio de pintura BMW en 2011, ha estado presente en diversos países y ha participado en numerosas ferias como Context Art Miami, ARCOmadrid, Zona Maco, ArtBo, Art Miami o Art Moscow.

(Extracto nota de prensa de la Galería Marta Cervera)


Rafa Macarrón

The boss. Técnica mixta sobre aluminio. 183 x 140 cm. 2017


Imagen cortesía de la Galería Marta Cervera


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Juan Carlos Robles

Crossing Lines
Under Construction


Galería Isabel Hurley, Málaga


Exposición del 24 de noviembre de 2017 - 20 de enero de 2018

Inauguración viernes 24 de noviembre de 2017, 20:00 h.

juan carlos robles
Imagen cortesía Galería Isabel Hurley

Juan Carlos Robles plantea simultáneamente la idea de ruina y la de proyecto en construcción para hablar del momento actual de la cultura en el contexto expandido de la globalización. Toma como motivo alegórico una obra hallada en su deambular por las calles de Tanger, el proyecto en construcción del Palacio de las Artes y de la Cultura de Tanger. Con ello pretende abrir una reflexión sobre los límites, tanto metafóricos como reales, para articular un espacio cultural de encuentro en el que podamos reconocernos a ambas orillas del Mediterráneo. Indaga sobre esa posibilidad de ser al tiempo que constata la fragilidad del cumplimiento de dicho deseo, en un momento violento, convulso y plagado de incertidumbres que afectan a los procesos de identificación individuales y colectivos.

Nota de la galería Isabel Hurley

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Antoni Miró. La mirada rebel

Antoni miro

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José Luis Alexanco. Momentos "1969"...."2017


Galería Maisterravalbuena, Madrid

Del 25 de noviembre de 2017 al 3 de febrero de 2018

José Luis Alexanco (Madrid, 1942), figura clave en la colaboración entre arte y tecnología en España y el resto de  Europa, revolucionó la escena artística del tardofranquismo organizando los Encuentros de Pamplona (1972)  y contribuyó a sentar las bases de lo que posteriormente sería el uso de ordenadores en el ámbito artístico en Europa.


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Mercedes LARA - Fernando CUÉTARA

 Lucía Mendoza Galeria de Arte, Madrid.

lucia mendoza

Nota de la Galería

Espacio, tiempo y luz conforman el eje sobre el que articulamos esta exposición. La obra de Lara dialoga con la relevancia del tiempo y del espacio, el ritmo del primero y la versatilidad del segundo. Conceptos que escapan a su control por su relatividad y a los que intenta ordenar concediéndoles a través de la luz un ritmo personal.


Fernando Cuétara incorpora la proporción áurea a su trabajo, buscando la excelencia en la pureza del material, en la distribución de los pliegues que en él provoca y que con luz acentúa, ilumina, esconde. Porque es en la perfección donde perdura aquello de lo que el tiempo guarda memoria.

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Alejandro Botubol. Macropintura


Galería Ponce+Robles, Madrid

Inauguración: Sábado 18 de noviembre de 12.00 h a 15.00 h.

 

Alejandro Botubol. micropintura


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Prudencio Irazábal. Tide Marks

 

Galería Pelaires, Palma, Islas Baleares

Del 30 de noviembre de 2017 al 30 de enero de 2018


Prudencio Irazabal

Tide Marks, 2017, 175 x 220 cm.


Imágen cortesia Galería Pelaires

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Monika Buch. Línea y Módulo

Lugar: Museo de la Universidad de Alicante (MUA). Sala Sempere

Fechas: Del 26 de enero al 28 de febrero de 2018

Inauguración: Viernes 26 de enero a las 18h.

Comisario: Javier Martín



La familia, procedente de la ciudad alemana Halle an der Saale, se trasladó a finales del siglo XIX a Valencia, donde fundó la empresa Máximo Buch, dedicada a la fabricación de cepillos. Monika Buch nació en esta ciudad el 5 de marzo de 1936. Meses más tarde, debido a la Guerra Civil, toda la familia fue evacuada a Alemania. En palabras de Monika Buch, “así nos convertimos en una familia de refugiados”. Tras tres años residiendo en Bad Godesberg, cerca de Bonn, nada más finalizar la contienda española, la familia decide volver a Valencia, pero cuando el barco estaba pasando por el canal de la Mancha, el Reino Unido declaró la guerra a Alemania y el barco tuvo que retornar a  Hamburgo. Los Buch, en su afán por volver a España, viajaron en tren a Italia y en Génova se embarcaron con destino Barcelona, donde les recibió el padre de Monika que ya había regresado previamente.

Finalizados sus estudios en los Colegios Alemanes de Valencia y de Barcelona, y tras realizar el servicio social femenino, que le resultó obligatorio para obtener el pasaporte, su madre le animó a que se trasladase a la ciudad alemana de Ulm, donde en enero de 1956 Monika ingresó en la Hochschule für Gestaltung (HfG) de Ulm (Escuela Superior de Gestaltung o Escuela de Ulm). Esta institución estaba dirigida por Max Bill e incorporó como docentes, además del propio Bill, a Josef Albers, Johannes Itten y Walter Peterhans. Todos ellos procedían de la mítica Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar y cerrada por las autoridades nazis en 1933.

 

Monika Buch. Línea y Módulo. Colección Ars Citerior

Sin título. 1956. Gouache sobre cartulina. 51 x 73 cm.

 

Monika Buch relata sus primera impresión de la Escuela: “En enero de 1956 un día esplendido y frío vi por primera vez el magnífico edificio de la Hochschule, en mi vida había visto algo parecido, este acontecimiento cambió toda mi vida. Lo llevo clavado en mi mente”.

Los estudios en la HfG estaban basados en la percepción visual según la psicología de la Gestalt (o psicología de la forma), cuyo lema es que El todo es mayor que la suma de sus partes. Es decir, que la figura en que nos fijamos está formada también por el fondo en que se encuentra, por lo que la suma de todas esas formas (figura y fondo) es mayor que la figura inicial en la que nos hemos fijado. En aquel centro, Tomás Maldonado puso en práctica el curso “visuelle methodologie” en el cual se realizaban ejercicios sobre temas como: Figura/fondo, efecto espacial, ambigüedad, exacto/inexacto o el negro como color”. Otros estudios impartidos en Ulm fueron el de las perspectivas lineales a cargo de Albers,  la geometría como lenguaje de las formas por el profesor Hermann von Baravalle y Helene Nonne Schmidt (asistente de Paul Klee en la Bauhaus), de la que Buch aprendió el trabajo con los matices de colores. Y todo ello bajo la dirección del artista y arquitecto suizo Max Bill, comprometido con el arte concreto y que consideraba la obra de arte como un objeto para el uso espiritual.

 

 Monika Buch. Línea y Módulo. Colección Ars Citerior

Hochschule für Gestaltung  

 

Durante los dos cursos que permaneció Monika Buch en la HfG, el estudio de la geometría y sus posibilidades fueron una de sus pasiones, lo que dio lugar al carácter de las obras que llevó a cabo en estos años y que fueron la base de gran parte del desarrollo de sus investigaciones plásticas: las posibilidades que ofrece la línea y el módulo y las formas que pueden derivarse de ambas, gracias a los giros y traslaciones. Unas de las formas resultantes fueron las llamadas figuras imposibles, porque no pueden existir en realidad, surgen cuando se pretende obtener una figura tridimensional con datos bidimensionales provocando en el espectador una tensión emocional al crearse un enigma visual. El color fue también muy característico de las formas que Buch realizó en estos años, tanto que la propia autora los denomina como “unos colores muy Ulm”.


Monika Buch. Línea y Módulo. Colección Ars Citerior

Sin título. 1958. Gouache sobre cartulina. 48,5 x 50 cm.


Tras su etapa en Ulm, en 1958 se trasladó a Utrecht, ciudad donde sigue ahora residiendo y  donde cursó los estudios universitarios de pedagogía y psicología infantil. Durante dos años centró su actividad en el campo del diseño de juguetes en la fábrica holandesa ADO. Desde 1972 se dedicó a su trabajo artístico, con investigaciones centradas en la interrelación forma-color.

La obra de Monika Buch se fundamenta en lo que aprendió en la HfG. En palabras de la propia artista: “Siempre parto de una idea o una pregunta que quiero resolver. Me interesa la percepción: qué es lo que veo y porqué, por eso me gusta trabajar en un tema con variaciones. La estética es importante pero muchas veces más en un segundo plano. Una obra puede ser bella o agradable de ver, pero para mí tiene que tener algo más, algo interesante que te llama la atención o que atrae tu mirada cada vez y quieres descubrir lo que te inquieta”.

 

Monika Buch. Línea y Módulo. Colección Ars Citerior

Sin título. 1975. Acrílico sobre tabla. 49 x 49 cm.

 

Javier Martín

- CATÁLOGO DIGITAL-

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Greta Chicheri. RESET

 

Greta Chicheri. Reset

 

Greta Chicheri. Reset

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Dis Berlin. Canciones y Silencios


Galería Siboney

Del 10 de noviembre al 14 de diciembre de 2017


Dis berlin. canciones y silencios


CATALOGO DIGITAL

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Jesús Zurita. Saber desnortado

Galería Gema Llamazares

Del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2017

Inauguración : viernes, 10de noviembre  a las 20h.

 

Jesús Zurita. Saber desnortado


"El fondo oscuro de la Naturaleza que las imágenes de Zurita ponen en evidencia es, qué duda cabe, la parte del mal que, habitando en nosotros, somos aún capaces de reconocer desde fuera, desde un exterior que todavía conserva la capacidad del lenguaje. Pero sería sólo cuestión de dejarse llevar un poco más…"

Extracto del texto escrito por Óscar Alonso Molína para la exposición.

 

 

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