Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
Postludio
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Diana García Roy. Recorrido interior


Inauguración 25 de abril de 2018, a las 20h.


diana garcia roy

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IGNACIO LLAMAS. WAITING FOR YOU

Galería Vanguardia, Bilbao

 

Exposición comisariada por asun montejano 



Inauguración: VIERNES 20 ABRIL 20 h. 


DEL 20  DE ABRIL  AL 15 DE JUNIO, 2018



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Ángel Duarte. La voz internacional del Equipo 57


ángel Duarte. la voz internacional del equipo 57

(Imágenes cortesía Galería José de la Mano)

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Rosell Meseguer. Lo Invisible


Galería Juan Silió, Santander

Hasta el 24 de abril de 2018.

Rosell Meseguer regresa a la Galería Juan Silió con “Lo Invisible”, una exposición que recoge una selección piezas de la serie del mismo título. El origen de la serie tiene lugar en 2010, cuando un grupo de científicos alemanes descubrió que, mediante la dispersión de los rayos de luz en un ángulo concreto, se podía crear una fina capa en objetos de pequeñas dimensiones quelos ocultaba al ojo humano.


 

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Joan Hernández Pijuan. Obra sobre papel. 1986-2004

Galería Tiempos Modernos, Madrid

Del 12 de abril hasta mediados de junio de 2018.

 

joan hernandez pijuan.tiempos modernos

En Blanc. Gouache s/ papel.1986

 

Nota de Prensa

La muestra es un recorrido por los paisajes de un artista fundamental y muy personal dentro de la pintura española contemporánea. La exposición presenta dibujos –en su mayor parte gouaches sobre papel- realizados entre los años 1986 y 2004.
 
Hernández Pijuan es uno de los pintores más sutiles de nuestro tiempo, con un estilo propio que le hace inclasificable. Sus dibujos-como su pintura- están inspirados en los campos de Folquer, el paisaje leridano que tanto amaba. La exposición que inaugura Tiempos Modernos –trece años después de su desaparición- es un homenaje a este pintor grande, con obras de una sencillez abrumadora.

 

joan hernandez pijuan.tiempos moderno

Sin título. Gouache s/ papel Japón, 2004

 

La naturaleza es el referente de las obras que forman la exposición. Gouaches sobre papel, en diferentes formatos, que constituyen el paisaje más personal de un artista español valorado a nivel internacional. “Llegar a mi pintura de paisaje –explicó el pintor- no ha consistido en situar el caballete en medio del campo; el proceso ha sido al contrario: he ido viendo el paisaje por las situaciones que surgían en mi pintura”

(Imágenes cortesia familia Hernández Maluquer)

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Esteban Vicente. La pintura tiene que ser pobre

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)

Del 11 de abril al 1 de julio de 2018

Nota de Prensa

El título de la exposición Esteban Vicente. La pintura tiene que ser pobre hace alusión a un texto escrito por el artista, originalmente en inglés “Painting shoud be poor” que nos habla sobre el proceso de creación de una obra de arte y sobre el significado de su pintura. La muestra comprende una selección de 27 obras de la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente que permite hacer un recorrido por la evolución del artista en sus diferentes etapas creativas.

Esteban Vicente se forma en España, cerca de los postulados de la Escuela de París y de los poetas pintores de la generación del 27. En 1936 marcha a EE.UU y se instala en Nueva York adscribiéndose a la corriente del expresionismo abstracto. Desde las composiciones enmarañadas y abigarradas de los primeros 50, su pintura evolucióna, en los años 60, hacia el mayor protagonismo de las formas que ordenan al mismo tiempo la composición. En los 70 el color conquista por completo la obra y cambia el pincel por el uso del aérografo, lo que le permite atrapar la luz gracias a la saturación del color. Esteban Vicente muestra un paisaje interior reducido a color, veladuras y matices, en una búsqueda constante del color y de la luz. En los 80 y 90, la pintura de Esteban Vicente alcanza la libertad; las formas orgánicas y diversas retoman la naturaleza como tema principal en formato de gran tamaño, los colores se multiplican, la luz emana de las obras, el color es la luz.

Una búsqueda de la luz que se convierte en esencial también en la creación de Eusebio Sempere en este caso a través de la abstracción geométrica y que se percibe en el propio espacio arquitectónico del MACA. Esta exposición es fruto de la colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, instituciones afines en tanto que contemplan entre sus funciones, la de promover la programación de exposiciones temporales que complementan la visión y estudio del arte contemporáneo.

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Águeda de la Pisa. Renacen las hojas


Águeda de la Pisa. Renacen las hojas

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Antoni Miró. L'Hospital Sueco-Noruec d'Alcoi

 

Exposición L'Hospital Sueco-Noruec d'Alcoi de Antoni Miró en Vila Museu, La Vila Joiosa.

Inauguración 11 abril a las 12h.

 

Antoni miro

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Jesús Galiana. Horizonte de sucesos


galiana.horizonte de sucesos

(Imagen cortesia Espacio Valverde)



Inauguración jueves 12 de abril de 7pm a 10pm en Espacio Valverde


 Nota de la galería

Hay una inercia en nuestras vidas, una red de urgencias que envuelve la mente en una matriz paranoica. Y sin embargo, aunque solo sea de manera intermitente, todos tenemos momentos en los que ya sea por calma o por tormenta aparece y se impone la conciencia.

Horizonte de Sucesos de Jesús Galiana es una exposición de pintura, pero también un relato y el testimonio de una conversión radical.

Jesús Galiana dibujante y publicista, desciende a los abismos al ser diagnosticado de Parkingson a los 39 años.

Tras una época de negación y auto-medicación compulsiva, Galiana decide abandonar su tratamiento poniendo en riesgo su vida.

No quiero desvelar más de la cuenta, os invito a venir y a conocer a Jesús y su trabajo, ambos resuenan en una misma frecuencia extremadamente despierta y honesta, todo rodeado de un inteligente sentido del humor.

Galiana concibe la pintura como lo que acontece en ese lugar intermedio entre la abstracción y la figuración en la frontera donde transitan los sueños y lo inconsciente.

Para que el lienzo devenga horizonte de sucesos es necesario un “estar presente” durante todo el proceso y una renuncia a los trucos, miedos, expectativas de una pintura más racional y planificada.

Es difícil dividir el proceso de pintar que en Galiana ocurre de manera sintética, ciertamente uno percibe los ecos de una experiencia visionaria, pero está claro el oficio de años dibujando deben de manera más o menos silenciosa entrar en juego.

Os invitamos a venir a conocer este particular horizonte y os recomendamos especialmente estar en la galería a las 8pm.

Nos parece un buen momento para desempolvar una pregunta que aunque cause un cierto pudor es inevitable hacerse: la pregunta por la trascendencia.

 

Jacobo Fitz-James Stuart


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Vicente Arenas

 

vicente Arenas

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Ramón Urbán. En tránsito


ramon urban. en tránsito


El próximo martes 10 de abril, Ramón Urbán presenta su nueva exposición “En tránsito” en la Galería Kreisler.
Sus nuevas creaciones parten de parámetros diferentes aunque no abandonan las líneas maestras del artista. Las maderas y el papel son los principales elementos con los que ha trabajado en esta ocasión para desarrollar nuevos juegos de volúmenes, geometrías y dimensiones.


 

…EN TRÁNSITO
 
“Estoy en el momento de revisar lo que ya he hecho, intentando reinterpretar de nuevo mi obra, eliminando al máximo aquellos elementos que formaban parte de la misma y que yo ahora entiendo puedan ser superfluos y con la mayor desnudez, intentar llegar a la expresión máxima que sea capaz.
Partiendo de parámetros iniciales de eliminación, no veo otro modo  que no sea pintar pausado, analizar y escrutar al máximo la futura obra, para que sea lo más honda posible en cuanto a expresión y traslación de mis sentimientos a la misma... iniciando un nuevo tránsito que me lleve a nuevos puntos personales de referencia y que ése sea mi nuevo vocabulario de trabajo...”
 

 


            



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Eusebio Sempere y Abel Martín.

La música de los números que no existen


eusebio sempere y abel martin. la musica de los numeros que no existen

Inauguración, jueves 5 de abril a las 12h.

Nota de Prensa

Las creaciones gráficas de Eusebio Sempere se aproximan a doscientas obras. El MACA posee una colección importante de estampas calcográficas, litográficas y serigráficasde Eusebio Sempere, estampadas por su compañero Abel Martín.

En la Calcografía Nacional se presentan nueve carpetas de serigrafías de Eusebio Sempere, que recorren la trayectoria vital del artista y de Abel Martín, y ponen de manifiesto la colaboración, la unión y la comunicación espiritual de ambos. Sempere fue el creador de las formas y de los colores que Abel Martín, excelente estampador, plasmaba sobre el papel mediante la superposición de pantallas de seda, una por cada uno de los colores empleados, a veces más de cuarenta.

Las Cuatro Estaciones de 1965, Álbum Nayar de 1967, Libro Alarma, Transparencia del tiempo o La Alhambra de 1977, Homenaje a Gabriel Miró de 1978, La luz de los salmos de 1980, Cántico espiritual de 1982 o la carpeta póstuma de Las cuatro estaciones de 1988, que acabará Abel Martín en solitario, conjugan la magia de los números que no existen con la literatura precisa para cada línea. Todas las carpetas se acompañaron de textos literarios, experimentales, vanguardistas, clásicos o místicos. Pedro Laín Entralgo, Julio Campal, José Miguel Ullán, Edmond Jabés, los poetas árabes de Granada, Gabriel Miró, los salmos bíblicos o san Juan de la Cruz, presentados a su vez por Rafael Alberti, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre o Juan Cantó, palabras prendidas en las formas y colores que inspiran a las almas el deseo de quedarse allí y tomar asiento.

Las cuatro estaciones (1965)
Primera de las carpetas gráficas de Eusebio Sempere, Las cuatro estaciones fue editada por la galería Juana Mordó de Madrid, con una tirada limitada de 50 ejemplares. Se compone de cuatro serigrafías estampadas por Abel Martín y el propio autor, acompañadas cada una de ellas por un poema de Pedro Laín Entralgo. La carpeta se presentó por primera vez en la exposición individual de Eusebio Sempere en la galería Juana Mordó del 27 de abril al 15 de mayo de 1965 y posteriormente en Alicante, en la sala de Arte de la Caja de Ahorros del Sureste de España. 

Álbum Nayar (1967)
Esta segunda carpeta fue editada por la galería Juana Mordó con una tirada de 50 ejemplares. Consta de cuatro serigrafías de Eusebio Sempere estampadas por Abel Martín y cuatro poemas de Julio Campal, poeta uruguayo afincado en España y fallecido al año siguiente de la edición de la carpeta.

Libro Alarma (1976)
Se trata de un proyecto peculiar concebido por José-Miguel Ullán, Eusebio Sempere y Abel Martín, según una idea del primero. Sin llegar a ser una carpeta, pero tampoco una serie exenta, ocho serigrafías de Sempere ilustran los poemas visuales de Ullán que, como las serigrafías, fueron estampados por Abel.

Transparencia del tiempo (1977)
Esta cuarta carpeta de la obra gráfica de Eusebio Sempere fue editada por la galería Carmen Durango de Valladolid, como segundo número de la colección “Marzales. Monografías de artistas contemporáneos”.
Las cinco serigrafías que la componen fueron estampadas por Abel Martín entre los meses de febrero y abril de 1977, presentándose en otoño de ese mismo año en la galería editora. La edición constó de una tirada de 95 ejemplares, agrupados en carpetas que presentan las serigrafías junto con once páginas de texto que contienen cuatro poemas en prosa del poeta egipcio Edmond Jabès en versión castellana de José-Miguel Ullán.

La Alhambra (1977)
La quinta carpeta de obra gráfica de Sempere se comenzó a estampar en Madrid en 1972 y se dio por terminada en Barcelona, el 23 de diciembre de 1977. Fue editada por las fundaciones Rodríguez-Acosta de Granada y Juan March de Madrid, con la colaboración de la Fundación de la Alhambra de Granada. Consta de nueve serigrafías de Sempere estampadas por Abel y trece hojas de texto que incluyen el Pórtico del poeta Rafael Alberti y nueve fragmentos de casidas arábigo-andaluzas escritas por Ibn ‘Atiyya, Ibn Bayyā’, Ibn Sāra, Abū Bakr B. Hišām, Ibn Zamrak, Ibn Razin, Ibn al-Zaqqāq (con dos) e Ibn Šuhayd; en versión castellana realizada por los arabistas Emilio García Gómez y Emilio de Santiago Simón. La tirada fue de 110 ejemplares. Junto con las serigrafías se encartaron nueve diseños geométricos impresos a una tinta sobre papel vegetal realizados por Sempere en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid, en 1972.

Homenaje a Gabriel Miró (1978)
Editada por la galería Italia de Alicante, la sexta carpeta de obra gráfica de Sempere se compone de ocho serigrafías estampadas por Abel Martín, un poema introductorio escrito por Gerardo Diego y ocho fragmentos de textos de Gabriel Miró, extraídos de sus obras Las cerezas del cementerio (1910), Niño grande (1922), Dentro del cercado (1916), Corpus y otros cuentos (1951), Nuestro padre san Daniel (1921), El humo dormido (1919, dos fragmentos) y La novela de mi amigo (1908), escogidos por Elena Escolano y Eusebio Sempere. La edición consta de una tirada de ciento diez ejemplares. 

La luz de los salmos (1980)
La luz de los salmos fue editada por el propio artista e incluye siete serigrafías que Abel Martín estampa sobre papel pergamino, un comentario de Juan Cantó Rubio y siete fragmentos bíblicos impresos en hebreo y en castellano, extraídos respectivamente de los Salmos número 17 (29), 18 (6), 28 (8), 49 (1), 77 (14), 111(4) y 134 (7), seleccionados por Sempere y Juan Cantó. Se realizó una tirada de noventa y siete ejemplares.

Cántico espiritual (1982)
Esta octava y última carpeta de la obra gráfica de Eusebio Sempere en vida, fue editada como la anterior por el propio artista. Concebida como un álbum que ilustra los textos de san Juan de la Cruz, está compuesta por siete serigrafías, con una presentación de Vicente Aleixandre (reproducción de una carta del poeta dirigida a Sempere y fechada en Madrid, 2 de junio de 1982) y siete fragmentos extraídos de las Canciones espirituales de fray Juan de la Cruz, en concreto de las Canciones 4, 11, 14, 15, 21, 32 y 35. Los textos de las canciones reproducen el manuscrito del poeta. Cántico espiritual se presentó al público el 17 de febrero de 1983, en el Museo de Bellas Artes de Santander, y el 31 de mayo, en la galería Tórculo de Madrid, coincidiendo con la presentación del catálogo razonado de la obra gráfica de Sempere que elaboró Fernando Silió.

 


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