Gabinete de Papeles

    “El Arte no existe…..Lo que  existen  son las obras de arte”

    Gustavo Torner

    Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid 1993


    INAUGURACION de Gabinet de papers

    Acto de Presetación por la Concejala de Cultura Angels Candela y el Curador José Luis Martinez Meseguer.

     


    Algunos artistas de las obras expuestas

    Antonio Agulló

    Ramón Urbán

    Javier Moreno

    Cayetano Navarro

    Eduardo Infante

    José María Garres

    Juan Llorens

    Susana Guerrero

     

     


    DE LO DIFICIL QUE ES DEFINIR AL PINTOR Y SU OBRA

     

    Aguilar

    Artur

    Vibración cromática en una estructura lineal

    Agulló

    Antonio

    Renuncio de las texturas, de la pincelada, de los efectos plásticos

    Alberquilla

    Miguel

    El método en la geometría

    Amat

    Frederic

    Diálogo entre la realidad de la apariencia y la apariencia de lo real

    Anguera

    Jean

    Dripping y goteo que da volumen al dibujo

    Asins

    Elena

    La geometría en Bach

    Ayela

    Aurelio

    La sutileza sobre el papel

    Barjola

    Juan

    Trazo agresivo, dibujo violento

    Bechtold

    Erwin

    Tensa dualidad entre constructivismo e informalismo

    Bellot

    Pablo

    El humor negro de los “miniyos”

    Broto

    José Manuel

    El color vibrante

    Campano

    Miguel A

    Repensar la pintura

    Campos

    Roberto

    El individuo explorando su entorno

    Canogar

    Rafael

    Deconstrucción-construcción bajo la acción de las manos

    Cárdenas

    Marta

    Palabra justa de color

    Casado

    Julián

    El poder de la extracción de la luz

    Cascado

    Ramón

    Relieves y sombras

    Castillo

    Jorge

    Figuración de inquietudes aplastantes

    Clavé

    Antoni

    Abstracción de esquemas formales

    Corujeira

    Alejandro

    Mundos orgánicos en libertad de expansión

    Díaz

    Damià

    Presencia de acentos figurativos contundentes

    Domínguez

    Manuel Antonio

    Collages que despiertan vivencias cognitivas olvidadas

    Echauz

    Francisco

    Universo callado de creación

    Equipo 57

     

    Interactividad del espacio plástico

    Farreras

    Francisco

    Fértil oasis creativo lleno de fuerza visual

    Feito

    Luis

    Modulación de color sobriamente encajado

    Fernández Molina

    Juan Ramón

    Matices del silencio

    Ferrández

    Ana

    Memoria dibujada

    Falagán

    Julio

    Reflexivamente pop

    Francés

    Juana

    Pintora entre pintores

    Galindo

    Jorge

    Amalgama de imágenes

    Gañán

    Emilio

    El relevo en la obra geométrica

    García Asensio

    Tomás

    Geometrías de color sin líneas

    García Sevilla

    Ferrán

    Pasión-Obsesión

    García Torres

    Iluminada

    Norma y ritmo en sus composiciones

    Garres

    José María

    Collage conceptista

    Gordillo

    Luis

    La pintura desde la  psique

    Guerrero

    Susana

    Señora del jaguar y del choclo

    Infante

    Eduardo

    Carnalidad naif

    Jardiel

    José

    Realista poético

    Lacalle

    Abraham

    Dibujo, color, ironía, en un entorno hostil

    Lugán

    Luis

    Viajero solitario en un camino que une tecnología y objeto de arte

    Llorens

    Juan

    Grafitti llevado al entorno del cuadro

    Martínez Cano

    Fco. Julián

    El sufrimiento de los personajes bajo la acción de la  psique

    Mollá

    Roberto

    La interrelación de mundos contrarios

    Monir

    Islampur

    La poética del color y el vacío

    Morán

    Ruth

    Tramos de lirismo

    Moreno

    Javier

    Delineando la identidad de lo masculino

    Muiño

    Pedro

    Traduciendo de un mundo onírico

    Nadal

    Juan Carlos

    Fijando la transformación de la forma

    Navarro

    Cayetano

    Mi cuerpo, mi modelo, mi laboratorio

    Olivares

    Juan

    Cuadriculas y barridos de color que buscan nuevos caminos

    Ortuño

    Antonio

    Casa, camino y vida perenne

    Pagola

    Javier

    Creador de personajes irónicos que nos observan

    Palazuelo

    Pablo

    Buscador del numero en la Naturaleza

    Pereñíguez

    José Miguel

    Dibujando sombras de objetos

    Pérez Villalta

    Guillermo

    Creador de la plástica barroca contemporánea

    Pisani

    Massimo

    Delineando complejas e inquietantes estructuras

    Planasdurá

    Enric

    Investigador de múltiples campos plásticos

    Plensa

    Jaume

    Lenguajes contenedores de memoria

    Povedano

    Cristóbal

    Armonía de forma, luz y color

    Rocamora

    Jaume

    Interacción dinámica  de líneas, colores y planos

    Ruiz de Eguino

    Iñaqui

    Espacios ininterrumpidos

    Salinas

    Baruj

    Crisol de culturas

    Salinas

    Manuel

    Diálogo entre color y dibujo

    Sánchez

    Ana

    La plástica de los lenguajes rotos

    Saura

    Antonio

    Expresionismo gestual distorsionador

    Sebastián

    Koldo

    Solemnes esferas en tensión

    Serrano

    Santiago

    Fluidas atmósferas de cromatismo

    Simón

    Mario

    A caucho y fuego

    Suárez

    Antonio

    Entre la abstracción lírica y un figurativismo silencioso

    Talavera

    Santiago

    Dibujando no-lugares adonde nos gustaría viajar

    Teixidor

    Jordi

    Pintura contemplativa para admirar con sensibilidad

    Tharrats

    Joan Josep

    Pintura en expansión

    Urbán

    José Ramón

    Iconos de civilizaciones desconocidas

    Vento

    José

    Pintor sin ataduras

    Verbis

    Daniel

    Visiones a través de un microscopio

    Vicente

    Esteban

    Ritmo de líneas y manchas

     

     


    Gabinet de papers (hoja de sala)

    La exposición presenta una gran colectiva que reúne obra de cerca de ochenta artistas, obra realizada sobre papel como único soporte. La muestra permite apreciar diferentes géneros y estilos. También diferentes técnicas, como la tinta, el gouache, la acuarela, el óleo, el acrílico, o técnicas mixtas realizadas siempre sobre papel. Asimismo, nos permite observar la inmediatez que tiene el trabajo realizado por el artista sobre dicho soporte, su mayor espontaneidad y frescura, prestándose menos el proceso de creación a las rectificaciones, al arrepentimiento (al pentimento), que sí admiten otros materiales.

     

    Incluye obras de artistas de diferentes generaciones, como Rafael Canogar, Guillermo Pérez Villalta, Juan Barjola, Javier Pagola o Daniel Verbis;  y estilos diversos,  desde la figuración de José Jardiel a la geometría de Pablo Palazuelo.  Además,  presenta obras de autores nunca expuestos en Elche, como es el caso, por citar algunos, de José Manuel Broto, Equipo 57,  Jaume Plensa o  Antonio Saura.

     

    Junto a ellos presentan sus obras artistas valencianos, como Damià Díaz, Juana Francés,  Roberto Molla, Juan Olivares o Juan Carlos Nadal; y artistas de nuestra ciudad o muy vinculados a ella, como Juan Llorens, Iluminada García Torres, Ana Ferrández Bañón, Antonio Agulló, Antonio Ortuño, Mario Simón Maruenda, Susana Guerrero, José Mª Garres, Cayetano Navarro o Ramón Urbán.

     

    La disposición de las obras en las paredes de la sala responde al concepto de Gabinete, un lugar donde se muestra una colección de objetos, marcada por un cierto acúmulo en la disposición de los mismos.

     

    Distribución de las obras

     

    PLANTA BAJA:

     

    La planta baja acoge las obras figurativas, es decir, aquellas en las que aparece la representación de imágenes reconocibles, sea dicha representación fiel al original o no.

     

    La nueva figuración es un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción anterior, aunque los pintores pueden tratar el tema de una manera informal o también expresionista. Surge en Europa, tras la Segunda Guerra Mundial, especialmente en las décadas 1950-1960, como reacción al arte abstracto.

     

    Se reúnen aquí las obras de los autores más jóvenes de la muestra, es el caso de Francisco Julián Martínez Cano (1983), Javi Moreno (1982), Julio Falagán (1979) y Santiago Talavera (1979). No obstante, también incluye la obra más antigua de la muestra: Tres personajes de Antonio Saura, fechada en 1956. Saura (Huesca, 1930-Cuenca, 1998), junto con Juan Barjola (Badajoz, 1919-Madrid, 2004), representado en la exposición con su obra Tauromaquia (circa 1980), se situarían cerca de lo que se ha denominado figuración abstracta, próxima al informalismo, por la violencia y el dinamismo de la pincelada, la fuerza de su impronta y la distorsión de las figuras.

     

    Una característica diferenciadora de las obras que se presentan aquí es el uso del color. Autores con una larga trayectoria, como los citados Saura, Barjola o como José Jardiel (Madrid 1928- Altea, Alicante 2000) utilizan los colores oscuros. Una excepción es la obra de Massimo Pisani (San Martino dell’Argine, Italia, 1958), quien en su obra, realizada en 1995, nos presenta un mundo industrializado, gris y distante, casi amenazador; o el joven José Pereñíguez (Sevilla, 1977), quien en Caja (Tombeau), de 2009, nos presenta con rotundidez una representación mortuoria.

     

    Otra característica es la importancia de la figuración humana, importante referente de los pintores mas jóvenes: Pablo Bellot (Alicante, 1976), con sus personajes irónicos; Cayetano Navarro (Elche, 1973), que nos presenta esas crisálidas humanas congeladas en un instante, envueltas en un soplo gélido de metacrilato, al modo de un emblema de la prisión del dolor,  o Eduardo Infante (Alicante, 1978). También podríamos citar al ilicitano Antonio Agulló (1965), quien en una ocasión ha definido el hecho de pintar como “un acto de seducción y un lugar donde reconocerte”.

     

    No obstante, tampoco falta un género clásico, el paisaje, aunque con relecturas muy particulares, es el caso, por ejemplo, del ilicitano Antonio Ortuño (1970), quien, además, utiliza medios hasta hace muy poco no utilizados en las representaciones figurativas, como es el hilo de coser (una característica de los nuevos creadores es la utilización de elementos no tradicionales para realizar sus obras, que ellos reivindican como plenamente pictóricas). También podemos citar a Santiago Talavera (Albacete, 1979), quien en su La guarida de los amos ocultos nos ofrece una mirada irónica sobre un paisaje, que revela un viaje de ida y vuelta a las nuevas y antiguas corrientes que nos llegan de Oriente.

     

    PRIMERA PLANTA

     

    Acoge esta segunda planta pintores que han trabajado dentro del Informalismo. Este movimiento surge después de la Segunda Guerra Mundial. Tras la destrucción provocada por la guerra, los artistas quieren acabar con cualquier idea de Belleza, Desnudo, Armonía, Forma..., todo lo que lleve mayúsculas. Rechazan los medios tradicionales del arte: la pintura al óleo no es bastante expresiva para sus necesidades y recurren a materiales poco apropiados hasta entonces para el trabajo artístico, como yeso, cola, tela de saco, etc. En ocasiones ni siquiera pintan con el pincel, lo utilizan para arañar superficies espesas, matéricas, que han creado previamente con esos nuevos materiales y en las que dibujan arañando.

     

    Los rasgos informalistas son perceptibles en la obra de Luis Feito (Madrid, 1919), en la de Enric Planasdurà (Barcelona, 1921-1984) o en Francisco Farreras (Barcelona, 1927). También en el ilicitano Ramón Urbán (Elche,  1958).

     

    Dentro de la denominada Abstracción Geométrica, podríamos distinguir el grupo de obras pertenecientes a los constructivistas, como Jaume Rocamora (Tortosa, Tarragona, 1946), maestro en el empleo  del cartón para realizar sus elegantes obras; y los geométricos más puros, como Pablo Palazuelo (Madrid, 1916-2007), con sus líneas sobrias y sus obras basadas en el estudio de los números fractales; Miguel Alberquilla (Madrid, 1950-2010), con sus geometrías limpias y coloristas; Elena Asins (Madrid, 1940), una de las pocas artistas cuyo trabajo ha ido unido al uso del ordenador, o Julián Casado (Aranjuez, Madrid, 1928), quien intenta extraer la luz desde el interior de la obra. También, el Equipo 57, creado en 1957 en un bar de París con una idea revolucionaria en el concepto del uso del arte de esa época: la pérdida de protagonismo del propio artista (del Equipo 57 formaron parte el bilbaíno Agustín Ibarrola, los cordobeses Juan Serrano, José Duarte y Juan Cuenca, y el extremeño, fallecido recientemente, Ángel Duarte, además de otros integrantes que se adhirieron temporalmente al grupo durante su período de existencia entre 1957 y 1962).



    SEGUNDA PLANTA

     

    En ella podemos observar una representación de la tendencia denominada abstracción lírica. El movimiento surge en París tras la Segunda Guerra Mundial como una reacción contra la excesiva frialdad que comporta la Abstracción Geométrica. Un pintor, Georges Mathieu, y un crítico de Arte, Pierre Restany, consiguieron arrastrar a toda una generación de artistas que recuperaron la calidez mediante el automatismo y la exaltación de los valores emocionales.


    Los experimentos de Kandinsky y Paul Klee, junto con la influencia de los pintores surrealistas, se convirtieron en la base de esa recuperación y de la simplificación de las formas de origen natural, para afianzar nuevamente la subjetividad del creador plástico. También el Action Painting (Pintura de Acción), que tanto éxito tuvo en los Estados Unidos, sirvió de inspiración a este nuevo movimiento europeo.


    Los artistas que abrazaron la Abstracción Lírica expresaron sus emociones con una enorme diversidad de estilos. En todos los casos el color predomina siempre sobre la forma.

     

    De las obras que se exponen en esta sala, podríamos citar aquellas en las que destacan, por decirlo de alguna manera, los componentes celulares: Alejandro Corujeira (Buenos Aires, Argentina, 1961), Luis Gordillo (Sevilla, 1934) o el joven Daniel Verbis  (León, 1968), un mundo de gestos, grafismos y manchas. También de esa estirpe de mancha y gesto es la pieza de 2005 de Juan Olivares (Alcira, Valencia, 1973). Escritural es el tondo, dibujo, collage de 2004 de Juan Llorens (Elche, Alicante, 1949), un artista que ha indagado en torno al graffiti.

     

    Entre los clásicos, podemos citar a Antoni Clavé (Barcelona, 1913, Saint Tropez, Francia, 2005) o a Esteban Vicente, con sus collages, dos autores que vivieron su período creador fuera de España. Clavé, en Francia por motivos políticos tras la Guerra Civil, y Esteban Vicente en EEUU, a la búsqueda de una nueva corriente de arte, la representada por la escuela de Nueva York, a la que perteneció junto con Mark Rothko y Jackson Pollock. El conceptualismo vendría de la mano de Ferran García Sevilla (Palma de Mallorca, 1949) y otros mundos artísticos más inclasificables, como es el caso de José Vento (Valencia, 1925-Madrid, 2005) o el grattage lírico de Ramón Cascado (Daimiel, Ciudad Real, 1930).

     

    La iluminación

     

    El papel es un material muy sensible y frágil y uno de los elementos que más inciden en su deterioro es la luz. Nunca se debe exhibir de manera permanente ningún tipo de papel y su exposición temporal exige unas determinadas condiciones que no precisan otros materiales más resistentes. Si bien durante una exposición la luz desempeña una función muy importante, al generar focos de atención y distintos ambientes en las salas, siempre debe cuidarse el no exceder los niveles permitidos para la correcta conservación del material.

     

    Es por ello que el público que visite la muestra observará cómo la iluminación es más tenue de la que normalmente se encuentra en las salas de exposiciones. Una rara sensación nos puede invadir ante esta exposición, aunque en ella se ha intentado mostrar la belleza de las obras, pero preservando en lo posible su total integridad.

     

     


    EPÍLOGO

    Si tras contemplar esta exposición una gran parte de los visitantes han tenido la satisfacción de admirar en los cuadros esa frescura que trasmite la obra sobre papel, o hayan visto en ellos esas ideas plasmadas sin apenas posibilidad de corrección y en muchos casos llenas de espontaneidad, podemos estar satisfechos del resultado obtenido tras mas de un año preparando esta muestra, seleccionando obras de un abanico amplio de  pintores de diferentes generaciones, de variadas tendencias, de técnicas que abarcan desde el grafito hasta el acrílico, pasando por el gouache  o las ceras,  siempre  utilizando el papel como soporte o con la técnica de collage.

     

    En cambio para  aquellos otros que solo han visto en esta muestra obras menores por el simple hecho de su soporte, pudiendo en algunos casos decir o pensar …“Es obra solo sobre papel”, tenemos que pensar que no hemos logrado nuestro objetivo y que muy a pesar nuestro seguiría vigente la ya famosa frase de nuestro querido y admirado Fernando Zóbel, cuando allá por los años setenta declaro hablando a propósito de este respecto sobre “El amable desprestigio del papel” en España.

     

     

    Javier B. Martín

    Diciembre 2010

    “De tensiones vive el arte y de distracciones muere”

    Fernando Zóbel.

    © Javier B. Martín. Todos los derechos reservados.
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