Leyendo cuadros. Mirando historias


>> Listado de todos los relatos publicados 

Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
Postludio
VER

Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
 Listado de autores 

Login

Ars Citerior

El Trabajo de lo Visible

Adjuntos:
Descargar este adjunto (el-trabajo-delo-visible.pdf)alfonso del torre-galeria odalys[ ]364 Kb

El Trabajo de lo Visible

Exposición comisariada por Alfonso de la Torre. Galería Odalys, c/ Orfila, 5, Madrid.

Inauguración jueves 20 de noviembre de 2014 a las 19h.

Exposición del 20 de noviembre de 2014 al 17 de enero de 2015

 

 

EL TRABAJO DE LO VISIBLE-GALERÍA ODALYS, MADRID-NOVIEMBRE 2014-FEBRERO 2015

Sergi AGUILAR-Waldo BALART-Washington BARCALA-Eduardo BARCO-Rosa BRUN-Manuel CALVO- Luis CARUNCHO-Martín CHIRINO- José María CRUZ NOVILLO-Gerardo DELGADO-EQUIPO 57-Carlos EVANGELISTA-Francisco FARRERAS-Martín FREIRE-Emilio GAÑÁN-Tomás GARCÍA ASENSIO -Julián GIL-José Luis GÓMEZ PERALES-Teo GONZÁLEZ-Juan Francisco ISIDRO-José María DE  LABRA-Ignacio LLAMAS-Guillermo LLEDÓ- Salvador MONTESA-Yutaka MORI-Manu MUNIATEGIANDIKOETXEA- Jorge OTEIZA-Pablo PALAZUELO-Luis PALMERO-Rinaldo PALUZZI - Manuel RIVERA-Gerardo RUEDA-Enrique SALAMANCA - Manuel SARO-Eusebio SEMPERE-Soledad SEVILLA - Pablo SOBISCH-Lolo SOLDEVILLA- Francisco SOTO MESA - Juan SUÁREZ-Jordi TEIXIDOR-Gustavo TORNER-Raúl VALVERDE- Salvador VICTORIA -José María YTURRALDE

 


Nota de Prensa

La exposición EL TRABAJO DE LO VISIBLE, que podrá verse en la Galería Odalys en Madrid (C/ Orfila, 5, www.odalys.com), entre el jueves 20 de noviembre de 2014 (inauguración) y el 14 de febrero de 2015, no es una revisión más de los artistas geómetras o constructivos.   Aunque esta galería ha venido ocupándose frecuentemente de dicha tendencia, esta vez la exposición realiza un planteamiento distinto reuniendo una selección de unos cuarenta autores, bajo la mirada del crítico y teórico Alfonso de la Torre.  Creadores de origen español, o extranjeros residentes en nuestro país, que han investigado en torno al mundo de las formas desde lo que podríamos llamar una geometría extendida hacia los límites, en el sentido de rebasar la mera revisión geómetra.  No es pues un censo de artistas de la geometría o una revisión del mundo constructivista.

Más bien es exposición que reflexiona sobre los misterios de las formas y la geometría sensible, exposición que refiere, a través de una selección de autores, territorios fronterizos y lugares para la reflexión sobre planos y líneas. Mirada que no retrospectiva o dogmática sobre el arte, sino dirigida más bien hacia el futuro, en la exposición se encuentran artistas consagrados: Equipo 57, Martin Chirino, Jorge Oteiza, Pablo Palazuelo, Eusebio Sempere o Soledad Sevilla, por ejemplo, junto a otros creadores jóvenes, seguidores de una cierta estela geómetra: Eduardo Barco, Teo González o Raúl Valverde, por ejemplo.   Herederos de la estela mínimal, como Sergi Aguilar, Rosa Brun, Jordi Teixidor o José María Yturralde.  También obras de territorios notoriamente fronterizos, la geometría que tienta lo conceptual, como sería el caso de Martin Freire, Juan Francisco Isidro, Guillermo Lledó o Manu Muniategiandikoetxea.  Presentes también otros artistas extranjeros que viven o vivieron largo tiempo en España, o tuvieron vinculación con ésta, como son los casos de: Washington Barcala, Yutaka Mori, Rinaldo Paluzzi o Lolo Soldevilla.   Las fronteras que se citan no sólo aluden a la liberación que hace el comisario de los dogmas constructivistas o de un declarado y gozoso ahistoricismo, o a la citada presencia de artistas consagrados junto a muy jóvenes, sino también técnicas tradicionales (pintura o escultura) junto a fotografía (Ignacio Llamas) y vídeo.

Como se explica en el catálogo editado, EL TRABAJO DE LO VISIBLE es título que debemos a Claude Esteban (Paris, 1935-2006), crítico de arte francés de origen español, hispanista, poeta del espacio y del cuerpo, elogiador de vacíos y miradas, vate desdoblado en escritor de las artes vinculado a la galería Maeght y analista, entre otros creadores, de la obra de Pablo Palazuelo.  Esteban, al que De la Torre ha dedicado una ponencia reciente en la Universidad de La Sorbonne, no dejó de interrogarse sobre imágenes pintadas y formas esculpidas, tratando de hallar en ellas la presencia sensible del mundo: “puede ser -escribió Esteban- que las imágenes dispongan de poderes de los que no sabemos nada, pero que se activan en nosotros, que nos determinan, allá donde pensábamos descifrar simples figuras.   Puede ser que las imágenes participen de una respiración más extensa, que sean, ciertamente, más allá de todas nuestras razones, como el trabajo incesante de lo visible”.

EL GABINETE

Se ha propuesto a los participantes en la exposición EL TRABAJO DE LO VISIBLE, su presencia en un singular gabinete de obras (ubicado en el nivel inferior) que evoca las viejas exposiciones de las vanguardias del siglo XX, en especial las muestras de los creadores dadá y constructivistas, a través de un montaje “declaradamente impuro y deudor”, en palabras del comisario, de exposiciones recientes: “Le mur” (La Maison Rouge, Paris)  y “Discover the new. Discover the now” (Royal Academy of the Arts, Londres), ambos en 2014.

Se ha editado un importante catálogo bilingüe (español/inglés), de unas 100 pp. que reproduce la totalidad de obras expuestas y analiza la importante presencia de la geometría en el arte español del siglo XX, así como el quehacer de los artistas.  Cuenta con un extenso texto del comisario de la exposición: “El trabajo (y el anhelo) de lo visible”, que abre con una cita a Henri Michaux: vivimos en un mundo de enigmas.

                     

ALFONSO DE LA TORRE

Es autor de una intensa obra teórica y crítica, en la que ha revisado ciertos conceptos vinculados al arte geométrico en el siglo XX.   Además de su vinculación a los artistas del llamado grupo de Cuenca, ha revisado la geometría a través de su trabajo investigador con artistas como Pablo Palazuelo o Jorge Oteiza.  En 2009 realizó una aproximación a las tendencias frías del arte español en la exposición celebrada en el Museo Oteiza, “La sombra de Oteiza en el arte español de los cincuenta”.  Trabaja actualmente, por encargo de la Fundación Juan March en un proyecto expositivo en torno a Paul Klee y su relación con el arte español: “Paul Klee.  Los irredentos kleeianos”.

 

 

 

 


 

Add a comment (2)

Carlos Cartaxo: Modelos de construcción

Carlos Cartaxo: Modelos de construcción

 

Exposición: Sala Maruja Mallo, c. c. Pérez de la Riva. c/ Principado de Asturias, 28. Las Rozas

Textos: Carlos Delgado, Javier Martín y Alfonso de la Torre

 

 

Del 6 de noviembre al 4 de diciembre de 2014

 De lunes a viernes de 10:00 a 14:00h y de 17:00 a 21:00. Sábados de 11: a 14:00h.
 
 
Nota de prensa:

El artista Carlos Cartaxo muestra en esta exposición individual una selección de trabajos recientes donde, claramente se aprecia su intención por recuperar algunos signos de épocas anteriores; Constructivismo holandés, Minimalismo, Abstracción postpictórica, unido a su particular forma de interpretar un trabajo donde la pintura de superficie y la geometría se dan la mano y dan paso en ocasiones a construcciones tridimensionales ó pinturas-objeto. Recordando de alguna manera, pero bajo una visión muy particular aquellos trabajos denominados “Shaped canvas” de F. Stella.

Ideas estas, citadas por el crítico de arte Alfonso de la Torre y que sugiere en este fragmento del texto titulado “Carlos Cartaxo, un artista inquieto” que ha escrito para esta exposición:

- ...“Viajero desde el plano del lienzo pintado incitador de volúmenes al volumen real, citar otras referencias sobre su quehacer obliga a mencionar, a mi parecer, a Richard Diebenkorn, cuya enseñanza parece asomar en ciertas pinturas de 2014. Noland, por él reivindicado como forma de ver-estar en el cuadro en la proximidad mas, a la par, afectado por un cierto noli-me-tangere, o las geometrías hacendosas de Frank Stella, pueden ser otras dos referencias. Mas siempre veo a Cartaxo como un geómetra atravesado por eso que los franceses llamaban “l’envolée lyrique”, esto es, una geometría o una pasión por la norma y un acariciar también el mundo de lo fractal (surgiendo ciertas reticuláreas que diría Gego), mas es nuestro pintor otro soñador kleeiano, otro sediento de la línea, un gramático de las formas que no esquiva la presencia de un notable acento lírico. Composición pictórica que, según Cartaxo, juega a evitar la lógica de la estructura o, en sus hermosas palabras: “la pieza construida presta a la pintura un cuerpo”. Coyuntura del cuerpo y de la geometría”.

Alfonso de la Torre

Historiador y crítico de arte

Add a comment (1)

De la Escuela Experimental al Equipo Córdoba

De la Escuela Experimental al Equipo Córdoba ( 1954-1957)

La galería José de la Mano presenta la exposición De la Escuela Experimental al Equipo Córdoba.

Inauguración: jueves 30 de octubre de 2014 a las 19,30h.

Calle Zorrilla, 21, Madrid.

 

(imagen getileza galería José de la Mano)

La recuperación de la memoria del Equipo Córdoba era sin duda la gran asignatura pendiente de José de la Mano Galería de Arte. Hace ya bastantes años que comenzamos a interesarnos por ese grupo de jóvenes que, espoleados en Córdoba por Pepe Duarte, se unieron para trabajar en grupo algún tiempo antes que el célebre Equipo 57. Desde las fundamentales aportaciones de su tesis doctoral, nuestra amiga Paula Barreiro siempre nos indicó la conveniencia de conocer algo más en profundidad el trabajo de estos tempranos geométricos. No obstante la tremenda juventud de estos artistas, los dispares caminos por los que discurrieron las carreras de todos ellos, pero sobre todo la lamentable pérdida de todas las obras, han comportado su olvido hasta esta exposición.

José de la Mano

(fragmento de la introducción del catálogo)

 

Add a comment (0)