Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

El viaje y el escritor: Europa 1914-1939

El Jueves 14 de diciembre, a las 19,00, Inauguración de la exposición: "El viaje y el escritor: Europa 1914-1939" de DAMIÁN FLORES, en la BIBLIOTECA CENTRAL DE CANTABRIA. Con visita comentada por el artista, para el que le apetezca acercarse.

 

Damian Flores. el viaje y el escritor

Imagen cortesía Galería Siboney

 

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Hugo Bruce < Origins

 

Espacio Valverde, Madrid

Inauguración jueves 14 de diciembre de 19 a 22 h.

 

origins.Espacio valverde


Dicen los técnicos que los colores de las plumas del pavo están ahí exclusivamente para asegurar la multiplicación de pavos: las plumas ayudan a encontrar pareja y esa es su única función. Con esta explicación uno respira tranquilo como si no hubiese nada más que decir, como si el hecho de que las aves necesiten de un despliegue de belleza para jalearse no fuese ya de por sí motivo de vértigo. 

Hugo Bruce trabaja precisamente con esa cualidad desbordante de la naturaleza que permanentemente tratamos de normalizar o de ocultar.

Cada uno trata de comprender lo vivo según su credo, madre naturaleza, edredón de energías, máquina química o construcción sociocultural. Todas las interpretaciones contemporáneas de la naturaleza la convierten (ya sean científicas, new age o post-modernas) en un parque doméstico.

Mientras tanto el viento sopla, los pavos abren sus plumas y Bruce trabaja sus materiales.

Las esculturas de Origins tratan la esencia de la naturaleza desde un lugar que es simultáneamente familiar y extraño, que respeta la naturaleza en su aspecto irreductible y paradójico.

Las obras figurativas (metafóricas) y las biomórficas (más abstractas) constituyen la fauna y la flora de un profundo crepitar que nos rodea y que en cierta manera palpita en nuestro interior.

 

Jacobo Fitz-James Stuart

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En torno al círculo


En torno al círculo


Del 14 de diciembre al 13 de enero, la Galería Kreisler presenta la exposición colectiva “En torno al círculo” donde mostraremos las obras, que han realizado los artistas participantes, en un único  formato, tondo de 50 cm. de diámetro, realizadas en diferentes técnicas, estilos y temas, creando una disparidad en el espacio expositivo, que sin embargo convergen en calidad, originalidad y contemporaneidad.

Un formato poco convencional pero equilibrado, dinámico y  que remite a la idea de perfección.

El círculo o tondo, tiene un doble efecto. Son obras encerradas en si mismas, el espectador se introduce visualmente en el círculo pintado, pero al mismo tiempo tiene un carácter expansivo, emitiendo sensaciones que van mas allá del cuadro, creaciones que parece no tener principio ni fin, debido a la inexitencia de esquinas o ángulos".

(Nota de la galería)

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Feliz 2018

Desde la revista digital Conservar el arte contemporáneo español te deseamos felices fiestas y un venturoso 2018, en el que  seguiremos informándote de lo acontecido en el panorama de las artes plásticas.


Abel Martín. Familia de curvas Empolares. 1969

Abel Martín. Familia de curvas Empolares. 1969

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Eusebio Sempere  en el MNCARS

Del 9 de mayo al 27 de septiembre de 2018

Comisarios: Belén Díaz de Rábago, Carmen Fernández Aparicio, Manuel Borja-Villel

Nota del MNCARS

El Museo Reina Sofía presenta una retrospectiva de Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985), una de las figuras más significativas del arte español del siglo XX, que comparte escenarios e ideas del arte cinético y se caracteriza por una poética basada en la luz y el color; como escribió el crítico de arte y ensayista Vicente Aguilera Cerni, el suyo: “es un arte a la vez concreto, poético, lógico e incluso, urbanístico”. La muestra reúne alrededor de 170 obras: acuarelas, gouaches, relieves luminosos, collages, pinturas, móviles, esculturas y proyectos interdisciplinares, además de un apartado documental que abarca desde 1949 a principios de la década de 1980. En la trayectoria artística de Sempere su larga estancia en París durante la década de los cincuenta marca un punto de inflexión. Allí participa en varias ediciones del Salon des réalités nouvelles, donde en el verano de 1955 expone sus relieves luminosos móviles y un manifiesto en el que se refiere a la luz como el elemento con el que construir un diálogo poético a través del tiempo. El mismo año de la presentación de estas obras claramente cinéticas, había tenido lugar la exposición Le mouvement en la galería Denise René, considerada el origen del arte óptico y cinético. Su progresivo interés por el arte de vanguardia en España y las dificultades de la vida en París, llevan a Sempere a instalarse en Madrid en enero de 1960, en pleno auge del informalismo. Como integrante del Grupo Parpalló expone ese año en la Primera exposición conjunta de arte normativo español y tiene en el mencionado Aguilera Cerni uno de sus primeros apoyos; participa también en la XXX Bienal de Venecia (1960) y en la VI Bienal de São Paulo (1961); en 1963, con una beca de la Fundación Ford, viaja por Estados Unidos, exponiendo en 1964 y 1966 en la galería Bertha Schaefer de Nueva York. Durante esos años, la Galería Juana Mordó le representa y le dedica una muestra retrospectiva en 1965; Fernando Zóbel le incluye en la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, en 1966. Esta exposición comienza con un conjunto de acuarelas abstractas relacionadas con la obra de Vassili Kandinsky y Paul Klee, que dan paso a una amplia representación de los gouaches realizados en París, obras geométricas de expresividad contenida en el trazo y una especial sensibilidad por la luz y el espacio; junto con una selección de los relieves luminosos en los que empezó a trabajar en 1955. Más adelante, se atiende a los diferentes intereses que centran el trabajo de Sempere desde su regreso a España a través de una selección de pinturas al gouache sobre tabla y papel, collages realizados con cartulinas y escultura en metal, desarrollada desde mediados de los años sesenta. Asimismo, se muestran sus trabajos interdisciplinares, como Proyecto de música electrónica (1967), que realiza con el grupo ALEA de Luis de Pablo; los seminarios de Análisis y Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, entre 1969 y 1972; las exposiciones Antes del Arte. Experiencias ópticas perceptivas estructurales, que organiza Aguilera Cerni en Valencia y Madrid en 1968, y Proyecto IBM, planteado como una escultura de arte total, en colaboración con Cristóbal Halffter y Julio Campal.


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Amadeo Olmos. Destino


amadeo olmos. destino

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Cuando un hombre entra en una habitación lleva toda su vida con él.

Rafa Macarrón

Galería Marta Cervera, Madrid

Hasta el 30 de diciembre de 2017

 

Rafa Macarrón

343 almas. Técnica mixta sobre aluminio. 183 x 289 cm. 2017


La obra de Rafa Macarrón trasciende convenciones artísticas para alcanzar un contacto íntimo con el espectador y la sociedad. Inundada de actividad, de colores vivos, materiales pegados y apilados, figuras que se encaraman las unas sobre las otras, la energía que destilan sus cuadros se puede equiparar a la del artista en sí, trabajando de forma incesante para captar su entorno. Rafa Macarrón vive en movimiento (ya sea pedaleando o pintando) y de ese movimiento interno nace el deseo no sólo de crear, sino también de captar el movimiento y la creación diaria de los demás. Como para el artista, tampoco hay respiro para la sociedad, conformada, en esta nueva obra, por un ritmo incesante de figuras moviéndose, divirtiéndose, duchándose, fumando e incluso bostezando. Títulos como “Cosmos,” “Génesis,” “343 almas” o “Al Alba” indican que, aquí, la producción individual constituye y conduce a la creación colectiva y popular tanto en su dimensión social, artística, espiritual como biológica.

Rafa Macarrón (Madrid, 1981) vive y trabaja en Madrid. Macarrón crea personajes únicos que reclaman todo el protagonismo de cada obra y que encarnan a un tiempo lo universal y lo irrepetible. En sus cuadros, Macarrón crea escenas oníricas y un mundo de personajes insólitos que a pesar de su dramatismo y deformidad desprenden ternura y amabilidad. Con un estilo y lenguaje definido, su pintura es fluida, fresca y armoniosa en su conjunto. Influido por el cómic, la pintura española de los 50 y los 60, la obra de Fraile, Matta o Quirós, Macarrón se convierte en un referente de la pintura de nuestro tiempo. Ganador del primer premio de pintura BMW en 2011, ha estado presente en diversos países y ha participado en numerosas ferias como Context Art Miami, ARCOmadrid, Zona Maco, ArtBo, Art Miami o Art Moscow.

(Extracto nota de prensa de la Galería Marta Cervera)


Rafa Macarrón

The boss. Técnica mixta sobre aluminio. 183 x 140 cm. 2017


Imagen cortesía de la Galería Marta Cervera


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Juan Carlos Robles

Crossing Lines
Under Construction


Galería Isabel Hurley, Málaga


Exposición del 24 de noviembre de 2017 - 20 de enero de 2018

Inauguración viernes 24 de noviembre de 2017, 20:00 h.

juan carlos robles
Imagen cortesía Galería Isabel Hurley

Juan Carlos Robles plantea simultáneamente la idea de ruina y la de proyecto en construcción para hablar del momento actual de la cultura en el contexto expandido de la globalización. Toma como motivo alegórico una obra hallada en su deambular por las calles de Tanger, el proyecto en construcción del Palacio de las Artes y de la Cultura de Tanger. Con ello pretende abrir una reflexión sobre los límites, tanto metafóricos como reales, para articular un espacio cultural de encuentro en el que podamos reconocernos a ambas orillas del Mediterráneo. Indaga sobre esa posibilidad de ser al tiempo que constata la fragilidad del cumplimiento de dicho deseo, en un momento violento, convulso y plagado de incertidumbres que afectan a los procesos de identificación individuales y colectivos.

Nota de la galería Isabel Hurley

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Antoni Miró. La mirada rebel

Antoni miro

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José Luis Alexanco. Momentos "1969"...."2017


Galería Maisterravalbuena, Madrid

Del 25 de noviembre de 2017 al 3 de febrero de 2018

José Luis Alexanco (Madrid, 1942), figura clave en la colaboración entre arte y tecnología en España y el resto de  Europa, revolucionó la escena artística del tardofranquismo organizando los Encuentros de Pamplona (1972)  y contribuyó a sentar las bases de lo que posteriormente sería el uso de ordenadores en el ámbito artístico en Europa.


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Mercedes LARA - Fernando CUÉTARA

 Lucía Mendoza Galeria de Arte, Madrid.

lucia mendoza

Nota de la Galería

Espacio, tiempo y luz conforman el eje sobre el que articulamos esta exposición. La obra de Lara dialoga con la relevancia del tiempo y del espacio, el ritmo del primero y la versatilidad del segundo. Conceptos que escapan a su control por su relatividad y a los que intenta ordenar concediéndoles a través de la luz un ritmo personal.


Fernando Cuétara incorpora la proporción áurea a su trabajo, buscando la excelencia en la pureza del material, en la distribución de los pliegues que en él provoca y que con luz acentúa, ilumina, esconde. Porque es en la perfección donde perdura aquello de lo que el tiempo guarda memoria.

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Alejandro Botubol. Macropintura


Galería Ponce+Robles, Madrid

Inauguración: Sábado 18 de noviembre de 12.00 h a 15.00 h.

 

Alejandro Botubol. micropintura


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