Leyendo cuadros. Mirando historias


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Entrega número 48
Postludio. José Mª Yturralde
José Mª Yturralde
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Documentos de introducción
 Introducción de Javier Martín 
 Introducción de Ana Álvarez 
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Ars Citerior

Fernando Martín Godoy. Grandes esperanzas


Galería La Casa Amarilla, Zaragoza

Inauguración/Opening:
11-12-2018, 19h. Exposición hasta el 9 de febrero de 2019


Un proyecto alrededor de la creación y la destrucción que reúne diez pinturas y una escultura.

Nota de Prensa

 

Fernando Martín Godoy pinta montones de escombros que remiten a la destrucción total; e interiores de estudios de artistas, donde los efectos y riesgos de esa destrucción que reduce todo a la nada se notifican, para hacerlos visibles, en la soledad de la creación. Decía Susan Sontag: “Nada hay de malo en apartarse y reflexionar. Nadie puede pensar y golpear al mismo tiempo”. Encerrado en su estudio, que la paleta oscura sume en negros horizontes, Fernando Martín Godoy despliega sobre las mesas, únicos receptores de luz, montones de papeles en blanco cuya disposición acumulativa recuerda, siquiera lejanamente, el suelo de escombros de Haacke; no en vano los escombros son las imágenes que pinta bajo el título de Desastres, numerados clínicamente, I, II, III… Al fondo somos capaces de ver en lo oscuro un cuadrado negro que ocupa el eje central de la composición. Sobre el origen de su Cuadrado negro (c. 1915), Malévich escribió que debía buscarse en las decoraciones que había realizado dos años antes para el drama apocalíptico Victoria sobre el sol, un drama futurista que escenificaba el conflicto entre la luz y las tinieblas, y culminaba con la victoria de la noche. En una carta de 1915 Malévich describió el telón del primer acto: “Representa un cuadrado negro, el embrión de todo lo que se puede generar en la formación de terribles potencias…”. En su ensayo Breve historia de la sombra, Stoichita concluye que la fuerza del Cuadrado negro de Malévich estriba en su silencio, en su misterio; cubre la representación pero es una imagen indeterminada, es la imagen de las infinitas posibilidades de la representación, y en esa terrible potencia yace la suma de todas las imágenes del universo que esperan ser formadas. De igual modo, al cuadrado negro que ocupa el fondo de su estudio, Fernando Martín Godoy remite las posibilidades de representación de las imágenes que han de ocupar los montones de papeles en blanco que llenan sus mesas de trabajo.


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Enrique Brinkmann expone en Toulouse

 

Enrique Brinkmann. coleccion ars citerior

 

Enrique Brinkmann. coleccion ars citerior

Cámbrico de la raya azul, 2017. Óleo sobre lienzo, 97 x 130 cm.

 

 

Enrique Brinkmann. una manera de veure

Con borde amarillo, 2018.  Óleo sobre lienzo,  100 x 81cm.

 

Cámbrico V, 2017.  Técnica mixta sobre lienzo,  53 x 59 cm.

 

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New Images From Spain. Guggenheim, NY 1980

 

galeria jose de la mano. Zush. Teixidor

CATÁLOGO

(Texto y catálogo cortesía de Alfonso de la Torre y de la Galería José  de la Mano)

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El caos i l´ordre de Jaume Faixó


jaume faixo. una manera de veure

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José María Baez. La vida es como un viento


José María Baez. La vida es como un viento. una manera de veure


CAC Málaga. Del 30 de noviembre de 2018 al 10 de febrero de 2019

LA VIDA ES COMO UN VIENTO se configura como una gran instalación. Las ciento cuarenta y cuatro piezas que la componen se muestran como un gran políptico sobre la totalidad del espacio central del CAC. En el montaje no se tiene en cuenta la cronología, aunque se trazan inequívocas complicidades entre los textos. "La faune bouge, tandis que la flore se déplie à l'oeil" (de 1991 y compuesta de cuarenta y una piezas) y "Mi cuerpo es mi pintura" (pintada para el XV Salón de los 16 en 1995 y compuesta de cuarenta piezas), son los ejes sobre los que se articulan el resto de las obras.
Hace diez años que dejé de usar textos en mi pintura y de utilizar citas ajenas. Volver a estas pinturas me ha devuelto el relato de los días en que fueron realizadas. Y percibir como la zozobra y la melancolía, tan presentes en la realidad de nuestro momento, también estuvo en ese tiempo.
Trabajar con el CAC es enriquecedor. Demuestra cómo pueden proyectarse, desde el ámbito municipal, espacios divulgativos de interés y, a su vez, mantener un atractivo programa educativo. Una lección en una comunidad que se caracteriza por el desdén hacia la diversidad en las artes y el desapego hacia sus artistas.

 
 
   José María Baez
 
 
José María Baez. La vida es como un viento. una manera de veure
 
José María Baez. La vida es como un viento. una manera de veure
 
(Imágenes cortesía Galería Rafael Ortiz)


Hoja de Sala

El CAC Málaga presenta La vida es como un viento, del artista José María Baez (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1949). Esta exposición, localizada en el espacio central, está compuesta por una selección de obras, cincuenta y dos concretamente, pintadas desde principio de los años noventa hasta el año 2008. Se configura como una gran instalación. Las ciento cuarenta y cuatro piezas que la componen se muestran como un gran políptico sobre la totalidad del espacio central del CAC. En el montaje no se tiene en cuenta la cronología, aunque se trazan inequívocas complicidades entre los textos. "La faune bouge, tandis que la flore se déplie à l'oeil" (de 1991 y compuesta de cuarenta y una piezas) y "Mi cuerpo es mi pintura" (pintada para el XV Salón de los 16 en 1995 y compuesta de cuarenta piezas), son los ejes sobre los que se articulan el resto de las obras.

Manteniendo su estilo de incorporar palabras de distintas lenguas a los cuadros, en los que dominan los esquemas geométricos y una cuidada utilización de los colores y las formas.

Actualmente reside y trabaja en Córdoba.

En su juventud estuvo muy vinculado a movimientos poéticos lo cual se veía claramente presente en su trabajo mediante una activa presencia de lo literario y lo narrativo.

Desde los años sesenta ha mantenido una constante presencia en el panorama artístico nacional, desde que en 1970 presentó su primera exposición individual. Ha participado de forma individual y colectiva en multitud de exposiciones, así como ha sido partícipe numerosas veces en ferias de gran prestigio como ARCO.

 

 jose maria baez

(Imagen cortesia del artista)

 

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SEMPERE ÚLTIMO

 

Por Javier Martín

(Texto publicado con motivo de la edición de la revista Canalobre 69. Atlas Sempere)

 

Intentar dar un poco más de luz de los últimos años (1980-1985) que vivió Eusebio Sempere, es hablar de una vuelta a la temática del paisaje, de la edición de su carpeta de serigrafías más luminosa, y de escultura en diferentes formatos. Todo ello marcado por su enfermedad y la toma de conciencia de su propio final.

Abel Martín fue el único testigo que a diario acompañó y colaboró con Sempere, tanto por ser el amigo fiel durante más de veinticinco años, como por propia decisión del pintor de Onil, al no querer que nadie más se ocupase ni de su obra ni de los cuidados que a diario necesitaba a consecuencia de su enfermedad. En el presente texto haré referencia a aspectos  vividos en propia persona y a hechos que me fueron narrados por el propio pintor o por Abel Martín.

 

1980

Los reconocimientos oficiales por su trayectoria comenzaron en la nueva década al serle concedida la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, que le fue impuesta el 29 de mayo, en el Museo del Prado, por el rey Juan Carlos I.

Se publicó la obra «Sempere», escrita por su amigo y crítico Julián Gállego. Edición a cargo de la Galería Theo, libro referente para conocer los trabajos semperianos realizados en la década de los setenta, gracias a las numerosas reproducciones que contiene.

El cinco de marzo se inauguró, en la Biblioteca Nacional de Madrid, dependiente de la Dirección General del Patrimonio Artístico, Archivos y Museos del Ministerio de Cultura, la «Exposición antológica (1946 -1979)», una muestra con ciento setenta piezas. Coincidiendo con esta exposición retrospectiva-antológica, escribió Sempere:Ha de pasar mucho tiempo para que la pintura pueda ser juzgada con un mínimo de ecuanimidad. Y hasta es posible incluso que la gente del mañana sea muy benévola con mis creaciones.[1]

En lo referente a su producción, el artista de Onil tuvo un año intenso principalmente en el campo de la serigrafía. Tras una selección de las lecturas del salterio, edita la carpeta «La luz de los Salmos», donde el misticismo alcanza altas cuotas gracias a la maestría en el manejo de la luz que sale del interior de cada una de las estampaciones.

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El objeto de la pintura. Maestros del arte español de las últimas décadas. Colección Mariano Yera


La inauguración de la muestra "El objeto de la pintura. Maestros del arte español de las últimas décadas. Colección Mariano Yera" tendrá lugar el viernes 23 de noviembre a las 18,30h en el Palácio das Artes de Oporto.

Y la celebración del Colloquium "El coleccionismo como símbolo de una época” tendrá lugar el próximo sábado 24 de noviembre a las 11h. en el Palácio das Artes de Oporto.



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Sara Quintero. Cenador para su jardín


Galería Siboney

 Inauguración: Sábado 17 de noviembre, a las 8 de la tarde

 Del 17 de noviembre al 16 de diciembre de 2018

 

Sara quintero. Cenador para su jardín

A la manera de los antiguos II, 2018. 24 x 41 cm. Óleo sobre lienzo


Nota de Prensa (fragmento)

Por concepción y realización, las obras que Sara Quintero presenta en esta exposición ponen de manifiesto que no sólo ha dado un paso adelante, sino que también ha sido capaz de mirar firmemente atrás, siendo sus obras el resultado de un complejo ejercicio pictórico sobre la escenificación de la catástrofe. Para crear esos paisajes de desolación acude a ejemplos arquitectónicos tanto de la antigüedad como de la actualidad, fundiendo formas y funciones hasta eliminar cualquier signo de temporalidad.

En definitiva, sus cuadros constituyen una colección de imágenes con las que actualiza la relación del hombre con la tragedia, constatando temerosamente su presencia.

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Sara quintero. Cenador para su jardín

Arquitectura efímera en la Jungla, 2018. 38 x 61 cm. Óleo sobre lienzo

(Imágenes cortesía Galería Siboney)


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Guillermo Pérez Villalta. Pinturas 2014-2018

Galería Fernández-Braso

Inauguración: jueves 15 de noviembre de 17 a 21h

Exposición: hasta el sábado, 12 de enero 2019

 

 

 

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Miguel Villarino. Aire de vidrio

 

Miguel Villarino
(Morales del Rey, Zamora, 1959)

 
Inauguración martes 20 de noviembre a las 19h.
 
20 noviembre 2018 - 12 enero 2019

Sala Dalmau

miguel villarino

(Imagenes cortesía Sala Dalmau)

Catálogo

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Fernando Bañuls. Después del fin del arte


Museo de la Universidad de Alicante (MUA)

Inauguración jueves 15 de noviembre a las 19h.

 

Fernando Bañuls

 

Catálogo

(Agradecemos a Cristina Girao Mirón la autorización para reproducir el texto del catálogo)

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Juan Carlos Lázaro expone en la galería Gurriarán

Galería Gurriarán, Madrid.

Inauguración miércoles 14 de noviembre, a las 19:30 h.

 

Juan Carlos Lázaro

Pintura 63, 2017. Óleo sobre lienzo, 38 x 55 cm

(Imagen cortisía del artista)

 

"Lázaro, frente al recurso de la hiper visibilidad, ofrece lo latente. Frente a  lo extraordinario, lo común. Frente a lo múltiple, lo solo. Frente a la imagen avasalladora, otra que debemos esrutar. Pinta cuadros en los que se ve poco, para que veamos más."

Leer más. Texto de José María Parreño

(Agradecemos a José María Parreño la autorización para reproducir el presente texto)

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