
Desde Esta Web os invitamos a todos a la inauguración.
Página del artista: http://www.pepgarro.com
(Barcelona, 1921 - París, 2000). Pintor, grabador y escultor, Vilató vivió en París, del 1946 en adelante. Salió de Barcelona gracias a una beca del French Institute (Cerc le Mail lol). Sin embargo, siempre mantuvo estrechos vínculos con su ciudad natal.
Vilató, ahora un artista de renombre internacional, está volviendo a su ciudad, con una extensión de exposiciones a través de cinco salas. Más información en el PDF:
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La Bañera Gallery
Piamonte 27, 28004 Madrid
+34 609079668/+34 665913849
www.labaneragallery.com

CASTELAR, 7 • TELF. (942) 31 10 03 • 39004 SANTANDER
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Información obtenida de: ARTEINFORMADO
Once coleccionistas constituyen 9915, la primera asociación de coleccionistas privados de España
Once coleccionistas privados de arte españoles acaban de constituir la Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo (ACPAC), que responde al nombre comercial de 9915 (código con el que la OTAN designa la actividad del coleccionismo de Arte Contemporáneo), con el objeto de "promover la unión de intereses de los coleccionistas de arte contemporáneo y fomentar la formación de nuevos coleccionistas, así como crear las herramientas necesarias para regular y difundir esta actividad básica del mercado del arte en España". Según se desprende del primer documento de Fines y Actvidades hecho público, uno de sus "objetivos fundamentales será impulsar la figura del coleccionista privado como figura indispensable en el mercado de arte, reivindicando la consideración que merece como generador de opinión cualificada y con capacidad de influir, en los órganos competentes, en la toma de decisiones sobre el mercado del arte".
Todos los miembros fundadores de la ACPAC, primera asociación de coleccionistas constituída en España, forman parte de su Junta Directiva, presidida por el coleccionista cántabro Jaime Sordo (Colección Los Bragales) y por Pilar Citoler (Colección Circa XX) como Presidenta de Honor. Entre el resto de miembros figuran, como vicepresidentes, Enrique Vallés (Colección Valzuela) y Juan Antonio Rodríguez Deorador, propietario de la feria Estampa, además de Chema de Francisco, director de la feria Estampa, quien a su vez desempeña la tarea de Director del Comité Técnico encargado de crear los grupos de trabajo que desarrollen los fines y objetivos de la asociación. Otros coleccionistas integrantes son la asturiana Alicia Aza o el gallego Carlos Rosón (Fundación RAC).
Aunque es difícil precisar cuántos coleccionistas privados de arte contermporáneo hay en España, "pues primero -recuerda Jaime Sordo a ARTEINFORMADO- habría que definir qué es ser coleccionista y qué es el arte contemporáneo", señala que "con pasión por el Arte Contemporáneo, dentro cada uno de sus posibilidades económicas y que convivan con un mínimo de obras en los diferentes soportes, mezclando lo internacional con lo nacional, creo que estamos hablando de más de cien y menos de trescientos,... insistiendo que lo importante no es la cantidad de obras, sino el sentimiento por esta forma de expresión cultural". Una consulta a la base de datos de ARTEINFORMADO apunta la existencia de 305 fichas de coleccionistas españoles, entre las que faltan algunas de los actuales promotores de ACPAC y, en cambio, están la mayoría de las colecciones institucionales. ARTEINFORMADO
Exposición: "30 PINTORES DE UNA GENERACIÓN IRREPETIBLE"En esta exposición pretendemos recordar no solo la cantidad considerable de pintores que pertenecieron a una misma generación del panorama artístico español, sino la calidad de su obra. Me refiero a los artistas que nacieron en la década de los veinte del siglo XX. A ella pertenece nuestro admirado Salvador Victoria, en cuyo museo podemos contemplar esta exposición.
Inauguración: 24 de marzo de 2012 a las 20 horas
Museo Salvador Victoria | Rubielos de Mora (Localización)
Diario de Teruel
ABC: http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=1131003
El punto de las Artes: http://infoenpunto.com/not/6281/la_fundacion_salvador_victoria_presenta_obras_de_la_coleccion_ars_citerior/
Heraldo de Aragón: http://www.heraldo.es/noticias/aragon/teruel_provincia/2012/03/25/30_pintores_una_generacion_irrepetible_recuperan_vanguardia_abstracta_181505_1101027.html
Diario Vasco: http://www.diariovasco.com/agencias/20120324/mas-actualidad/cultura/pintores-generacion-irrepetible-recupera-vanguardia_201203240943.html

La inauguración de la exposición fue precedida de una conferencia sobre el coleccionismo: ¿Cuándo podemos hablar de colección, cuándo de coleccionista? a cargo de Javier Martín, conservador de la colección Ars Citerior.

Lorenzo

Vela

Claret
Vilacasas

Balart

Menchu Gal y Jorge Oteiza se reencuentran en IrunUna muestra que presenta obras de ambos entre 1957 y 1974, cuando el escultor residió en la ciudad de la pintora.
Exposición: 'Jorge Oteiza y Menchu Gal, dos miradas que convergen en Irun' muestra obras de ambos entre 1957 y 1974.
Lugar y fechas: Puede visitarse los viernes y sábados de 18.00 a 21.00 horas y los domingos de 11.30 a 13.30 en la Sala de Exposiciones Menchu Gal, en la plaza Urdanibia de Irún.
Poco tienen que ver en principio «la alegría del color de Menchu Gal y la sobriedad mate de Jorge Oteiza», como decía ayer Iñaki Almandoz, de Kutxa Fundazioa, en la presentación de la exposición que desde hoy reúne a ambos artistas en Irún.
El escultor Iñaki Moreno Ruiz de Eguino es quien ha coordinado la muestra y explicó ayer que el nexo de Gal y Oteiza es, precisamente, la ciudad fronteriza. Ella era de allí; él vivió en el municipio durante más de 15 años, entre 1957 y 1974.
Ruiz de Eguino, que decía tener «la suerte de haber sido amigo de ambos», comentó que aunque «sus maneras respectivas de entender el arte eran muy diferentes, se conocían y apreciaban; yo he visto los abrazos fraternales que se daban. Además, respetaban y valoraban mucho la obra del otro». Fueron, según la delegada de Cultura de Irún, Belén Sierra, «dos de los artistas guipuzcoanos más importantes del siglo XX».
A la hora de organizar este encuentro entre Menchu Gal y Oteiza, Ruiz de Eguino halló en ese periodo en el que el oriotarra habitó en Irún, del 57 al 74, el nexo más sólido. «Era», recordaba ayer Gregorio Díaz Ereño, director del Museo Oteiza, «un momento en el que la sociedad renacía en lo antropológico y en el carácter vanguardista de las artes».
«La plástica de posguerra necesitaba nuevos aires», incidía también Ruiz de Eguino. La pintora irunesa lo hacía «desde la expresión, el paisaje y la naturaleza»; Oteiza «desde lo no orgánico, la geometría, la ciencia y el movimiento».
De esta manera, lo que se ha planteado en la irunesa Sala de Exposiciones Menchu Gal es «un diálogo abierto entre el trabajo de los dos artistas, sin pretender emparejamientos, mostrando sus distintos modos de entender el arte en un tiempo que solicitaba ruptura y compromiso».
La muestra recoge varias obras de Menchu Gal en las que se aprecia «la influencia cubista derivada del tiempo que previamente había pasado en París», señaló Ruiz de Eguino. Quiso destacar especialmente el paisaje de la Bahía de Txingudi, «con formas rompedoras que de alguna manera se acercan a algunas formulaciones de Oteiza». Del escultor se exhiben «siete u ocho esculturas, piezas significativas de algunas de sus series, que además van enriquecidas por dibujos con las ideas de su investigación previa. Hemos dado espacio a cada escultura porque la obra de Oteiza necesita aire, que cada pieza respire».
Tras un periodo nómada en el que Oteiza recorrió mundo, decidió asentarse en Irun a mitad de la década de los 50. Lo hizo, además, en una casa en cuyo diseño participó junto con Néstor Basterretxea. Allí, a escasos metros de la frontera sobre el río Bidasoa, Oteiza encontró el espacio que necesitaba para montar un laboratorio creativo en el que vivió durante década y media. «Irun se convierte así en su nido de creación», afirmaba ayer Ruiz de Eguino.
Fue un periodo en el que el artista se mezcló con creativos de otras disciplinas como el cine, la fotografía o la poesía. En aquel mismo tiempo «empezó a teorizar sobre el arte», advirtiendo el valor de añadir literatura a sus esculturas, algo que empezaba a darse en Europa, pero en lo que fue prácticamente pionero en España. Y en mitad de aquel periodo, en los 60, promovió junto con otros siete compañeros el Grupo Gaur, movimiento clave del arte vasco contemporáneo.
Sala Exposiciones del Centro de Humanidades de La Cabrera (Madrid), desde el 1 de abril, hasta el 30 de mayo 2012, y se inaugurará oficialmente el sábado 14 de abril a las 19.00 h.

Del 10 de marzo al 3 de junio de 2012
Villa Pams - Route de Port Vendres
66190 Collioure
Francia
Tel.: 04 68 82 10 19